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domingo, 15 de enero de 2017

Diplomado en línea EPISTEMOLOGÍA DEL BIOS POÉTICO

Se ha dado inicio a las actividades de la Escuela Autónoma y Maldita de Otra Danza.

Se trata del diplomado en línea "Epistemología del Bios Poético", cuyo objetivo principal es brindar una preparación académica de primer orden -desde enfoques críticos, teóricos y técnicos- en torno a los saberes de la Epistemología de las Artes del Movimiento.

El deseo de vivir; el deseo que es vivir, florece aquí
Una oportunidad extraordinaria para ahondar en la teoría de las artes del movimiento, bajo la guía de expertos notables.

Filosofía . Técnica . Psicología . Edición . Interdisciplina Teoría . Crítica . Ritual

¡Inscripciones abiertas!

(Mayores informes: revistadcodanza@gmail.com)


ojo-copia
https://diplomadobiospoetico.wordpress.com/







jueves, 5 de enero de 2017

Clases en ENERO e Intensivo FEBRERO


DANZA CONTEMPORÁNEA

Enero del 9 al 21
Martes y Jueves 18 a 19.30 hs
Miércoles y Viernes de 11 a 12.30 hs
Asoc. Arte y Cultura
4866 2671
arteycultura@arnet.com.ar

*ARANCELES VER AL FINAL DE LA PUBLICACIÓN*

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Febrero SEMINARIO INTENSIVO LAURA FEIJOÓ DANZA CONTEMPORÁNEA Y JORGE MARTINEZ KLEINTECHNIQUE™

Pueden tomarse juntos o separados del 20 al 24 de febrero 

Asoc. Arte y Cultura
4866 2671
arteycultura@arnet.com.ar




DANZA CONTEMPORÁNEA Y NUEVAS TENDENCIAS

Este seminario tiene como objetivo integrar al entrenamiento corporal, físico y técnico con el imaginario personal y el conocimiento sensoperceptivo, somático. Salir del estado de confort, aquel cotidiano o naturalizado, ya conocido y entrar a la creación de las formas de Danza Contemporánea, elementos de exploración en técnica de improvisación, sistematización de nuevos abordajes a partir reconocimiento de nuestro cuerpo por el reconocimiento de una técnica profunda y reactualizada integrando conocimientos del seminario anterior.


Laura es coréografa y bailarina. Formada en el Institut Eulalia Blasi (Barcelona) UNA (Buenos Aires) Participó y se especializó en Festivales y Maestros de Argentina, Cuba, Viena, Rosario y Rusia como Manuela Berndt, Freddy Romero, Pepe Hevia, Victor Rodrigo entre otros. Participó en los entrenamientos con la Compañía Nacional de Danza Contemporáneas de Argentina y fue becada por el Fondo Nacional de las Artes y el Fondo Metropolitano de las Artes. Convocada a participar en eventos en el Teatro Colón y  como maestra en el Encuentro de Danza e Integración Latinoamericana. Su CV extendido se puede ver en lauralorenafeijoo.blogspot.com

KLEINTECHNIQUE™

En este seminario enseñaremos Técnica Klein™, un proceso mediante el cual el cuerpo es explorado, analizado y comprendido desde un funcionamiento y coordinación adecuados. Cubriremos la anatomía simple, poniendo acento en cuatro grupos musculares principales: los isquio-tibiales, el psoas, el suelo de la pelvis, y los rotadores externos. Todos estos músculos se relacionan con la pelvis y abrazan al hueso. Crean el sostén esencial para “ubicar” la pelvis sobre las piernas, permitiendo un movimiento más eficiente y pleno del tronco y de las piernas. Esta ubicación no es una contención estética de los músculos sino que es dinámica y cinética. Enseñamos largos estiramientos para comenzar con el primer paso en el proceso de soltar, que debe preceder al encuentro de la fuerza y el sostén más profundos, y así comenzamos de proceso de cambio. Los estiramientos ayudan a soltar y alargar los músculos superficiales que inhiben el movimiento adecuado y pleno. Nos permitiremos educar para entrenar.

Jorge Martínez se perfecciona en Nuevas Tendencias en Danza Contemporánea en la Ciudad de Nueva York, gracias a una Beca recibida de la Fundación Antorchas, en el año 2002. En el exterior realiza un Certification Program en Kleintechnique™, con la Sra. Susan Klein, creadora de la técnica. Martínez es senior member en Kleintechnique™. Vive en New York, desde el 2003 al 2006. En el 2012 recibe una Beca del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias, para finalizar sus estudios en Técnica Klein. En Argentina, estudió en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro Gral. San Martín y con maestros como Cristina Barnils, Fredy Romero, Andrea Fernández, entre otros.






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*ARANCELES ENERO*

Tomar la primer columna como cantidad de clases y la tercera columna el arancel 




*ARNCELES DEL INTENSIVO CONSULTAR DESDE EL 09 DE ENERO POR TELEFONO AL ESTUDIO O POR MAIL*


viernes, 30 de diciembre de 2016

Convocatoria CIUDANZA 2017

El noveno Encuentro de Danza en Paisajes Urbanos de Buenos Aires invita a coreógrafos y grupos de danza que quieran participar de su programación.




              + Info: http://festivales.buenosaires.gob.ar/es/noticia/10375/ciudanza-convoca

martes, 6 de diciembre de 2016

SIGUE EL FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE BUENOS AIRES

Sigue hasta el 11 de diciemibre con más de 20 cedes y muchas obras y charas para descubrir...

CONSULTA EL LINK CLIQUEANDO EN LA IMAGEN





MIL FOCOS #2

A FILHA DA MERENDEIRA de Fabiana Castro
BASTARDX de Pablo Burset
EL BARDO de Paula Salomón

Temática del Bloque #2:
El cuerpo múltiple, ¿danza expandida?

“El cuerpo vivo es una red de complejas pulsiones y deseos, intensidades, puntos de energía y corrientes, en donde los procesos motores y sensoriales coexisten con la memoria física almacenada, codificaciones y shocks. Cada cuerpo es múltiple: el cuerpo que trabaja, el cuerpo que disfruta, el cuerpo deportivo, el cuerpo público y privado, carne y esqueleto.”

(Hans-Thies Lehman.)

El bloque 2 tiene como foco situar al cuerpo en el centro del discurso, colocar en tensión a los distintos cuerpos. El materialismo de los cuerpos: un cuerpo puede ser, parte del cuerpo (mano, oreja, lengua), una combinación de cuerpos humanos ( grupo, muchedumbre), algo absolutamente no humano (roca, zorro, tijeras) y/o alguna combinación de humano y no humano (empresa, tren, dispositivo).

ENTRADA GRATUITA / CAPACIDAD LIMITADA
(entrada por orden de llegada)
consultas a milfocos.lem@gmail.com ó por inbox

Sitio web: http://espacio-lem.wix.com/milfocos

MIL FOCOS es una clínica de producción de obra para el desarrollo de la actividad de los artistas de las artes del movimiento contemporáneas. Ofrece un marco de contención para apoyar el intercambio y fortalecer los vínculos entre la práctica, la investigación, la producción artística y el diálogo entre artistas. Tiene como fin la promoción de la práctica de cada artista, enriquecer la calidad de su producción y la circulación de información en todas sus áreas. Incentiva y habilita la comunicación con nuevos grupos de espectadores, practicantes y otras líneas artísticas. Su propósito es examinar y fomentar la puesta en práctica de procesos creativos y de producción. Es una respuesta y propuesta al modo de producción y a las políticas culturales locales.

domingo, 27 de noviembre de 2016

.::FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE BUENOS AIRES::.



Festival Buenos Aires Danza Contemporánea 
Del 2 al 11 de diciembre se realizará la IX edición del Festival de Danza Buenos Aires, noviembre 2016 


Esta edición cuenta con más de 20 sedes dentro de las cuales se encuentran La Usina del Arte, el Centro Cultural Recoleta, el Teatro 25 de Mayo, el Centro Cultural San Martín, Parque Centenario, el Teatro de la Ribera, la sala itinerante Alfredo Alcón del Complejo Teatral de Buenos Aires (actualmente en Av Figueroa Alcorta y Dorrego). A ellos se suman los centros culturales Marcó del Pont y Carlos Gardel, espacios culturales en Barrio Cildáñez y Bajo Flores (sedes del programa Arte en Barrios), el Centro Nacional de la Música y algunos teatros independientes como el Espacio Callejón, el Camarín de las Musas,el Galpón de Guevara, entre otros.

Este año el Festival cuenta con la participación de figuras destacas del mundo de la danza como Gustavo Lesgart, Luis Biasotto, Fabiana Capriotti, Carlos Casella, Ana Frenkel, Marina Giancaspro, entre otros. La programación fue generada por medio de una convocatoria abierta a cargo de un comité de selección integrado por tres hacedores del medio: Silvina Grinberg y Edgardo Mercado, elegidos por la dirección artística, y Laura Papa, postulante consensuada, entre otras, con la comunidad de la danza, y elegida por los participantes que se inscribieron a las convocatorias.

 El Festival está dividido en “Estaciones”, en las que se incluyen estrenos y reposiciones nacionales e internacionales. Estas estaciones se extenderán por toda la ciudad en salas dependientes del Ministerio de Cultura y espacios independientes. Habrá producciones infantiles, para adultos y para toda la familia. La Estación Relectura configura un homenaje a las referentes de la danza Ana Itelman y Renate Schottelius, creadoras del ciclo “Otras Danzas”. En este contexto, el Festival convocó a revisitar los conceptos de allí surgidos para crear tres líneas de presentaciones: “Arquitecturas”, “Miniaturas” y “Residencias”. En esta última línea distintos creadores pertenecientes al campo de las artes del movimiento proponen un proyecto de experimentación en formato de taller.

El objetivo es generar un proceso de búsqueda sobre el cruce de lenguajes y entre áreas de conocimiento. El público puede acceder a cada proceso creativo. Además, esta estación incluye la Línea de Trabajos en proceso (ensayos abiertos) donde todos podrán experimentar la “cocina de la danza”. Devenires, procesos creativos, construcciones que se arman y se desarman, obras que se encuentran en desarrollo muestran sus caminos de gestación, se abren para ser vistas y conversar con el público.

Dentro de la Estación Homenaje se incluirá “Renate virtual y sus actuales”, de la autora y directora Susana Szperling que conjuga imágenes virtuales con danza en vivo, citando su mundo poético con su aguda visión.

En la Estación Producciones, se destaca la presencia del ganador del premio Rólex, el brasilero Eduardo Fukushima. Este director creó “HomemTorto” (Hombre torcido), una danza no simétrica que sugiere un cuerpo frágil, pero con el vigor de los fuertes. También, en esta misma estación, podrá verse una producción de argentinos radicados en Alemania “Sin valor agregado”, de Fernando Nicolás Pelliccioli y Carlos Osatinsky.

En la línea de producciones nacionales el Festival cuenta con el estreno de “Heroniña”, un solo de danza que propone un formato de obra con tres directores Carlos Casella, Marina Giancaspro y Lucía Disalvo, asociados a la dirección general de Fabiana Capriotti. Para los chicos hay una gran variedad de espectáculos. La Compañía de Danza Aérea de Brenda Angiel trae “Movi”, una obra que mezcla la danza aérea con la tecnología e invita a estimular la imaginación del niño. También la Compañía aRiesgo Circo realiza “Sin despertar”; este espectáculo aborda los sueños, ese mundo en el que las reglas de la realidad no se aplican, mediante acrobacia de suelo, contorsiones, verticales, palo chino, cuerda marina y técnica de dúo.

El panorama del Festival Buenos Aires Danza Contemporánea se completa con las estaciones Presentados por + invitados institucionales en la que espacios y compañías oficiales y universitarias presentan un panorama de su actividad actual; Estación Re-conexiones, en la que hacedores provenientes del campo de las artes en vínculo con el movimiento y la escena orientarán procesos de aprendizaje y experimentación a través de seminarios y un laboratorio; la Estación Pensamiento, que incluye mesas redondas, encuentros y publicaciones que ponen en foco las ideas que surgen desde el campo de las artes del movimiento y la Estación Kinetoscópica, donde se conjuga la danza con las artes audiovisuales. Ya sea utilizado para fugar de la escena teatral hacia espacios más libres, para documentar o recrear un arte efímero por excelencia y a sus personajes principales, para generar paradojas físicas y/o geográficas, para desafiar la ley de gravedad o detener el tiempo, la danza suele convocar al cine y al video para ese salto al más allá que la convierte en una danza imposible.

TODA LA PROGRAMACIÓN EN:
http://festivales.buenosaires.gob.ar/2016/danza/es/home

sábado, 19 de noviembre de 2016

JUEVES de Noviembre y primera semana de diciembre 20:30HS - Entrada gratuita
Dirección: México 564

Compañía Nacional de Danza Contemporánea dio inicio Programa PARTIDO y COMPARTIDO VI 
junto a la obra "ACTO BLANCO" de Laura Figueiras y Carla Rímola. 
Las entradas se retiran una hora antes de la función.

El cuarto de Rebecca - Estreno



EL CUARTO DE REBECCA

Rebecca tiene un cuarto donde puede develar su mundo, un mundo onírico y surrealista, donde la extrañeza de otros personajes también gobierna en ella.
Rebecca teje su imaginario hasta poder tocarlo.
¿Quién abre la puerta del cuarto de Rebecca?
¿Quién es Rebecca?

Intérpretes: Paola Alejandra Castro, Beatriz Dávila Brom, Andrea Pereda Burga y Constanza Belgareto | Asistencia: Wanda Sabrina Lariño | Iluminador: Lucas Orchessi | Idea y dirección: Lucas Diaz.

*DIVERGENCIA[2] es la segunda de una serie de propuestas de residencia y exhibición para proyectos de creación en danza, planteos escénicos o performáticos que reflexionen sobre el dispositivo escénico, el formato de obra, el uso espacial y/o el vínculo con los espectadores.

Jueves 24/11, jueves 1/12 y viernes 2/12 22.30hs

El Sabato Espacio Cultural de Económicas UBA
José E. Uriburu 763 Sub. CABA / Tel: 5285 6595
*Área Danza www.elsabatodanza.wordpress.com


Revival - Última del año



Dos mujeres y dos pares de auriculares, entre Britney, Cristian Castro y Enrique Iglesias, los´90, cantando frente al espejo, los fanatismos, la música pegadiza, el hit.
El video-clip, la canción que es una historia en sí misma, lo cantable, lo memorizable. "Una que sepamos todos". La que cantás en la ducha. Esa que te gusta pero te da vergüenza, la que a los trece le dedicaste al "chico que te gustaba". Esa. Esas. Y las que vendrán.


Intérpretes:Malena Albarracín, Camelia Córdoba Vestuario:Merlina Molina Castaño Creadores:Malena Albarracín, Camelia Córdoba Música original:Hong Kong Baby Sonido:Julia Dulitzky Fotografía:Lionel Wainsztok Diseño gráfico:Dario De Luccas Asistencia técnica:Dario De Luccas Asistencia de dirección:Julia Dulitzky Dirección:Malena Albarracín, Camelia Córdoba

Duración: 45 minutos
Clasificaciones: Danza - Teatro, Adultos
EL PISO
Hidalgo 878 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4958-6016
Entrada: $ 120,00 - Sábado - 21:30 hs - 03/12/2016

Les Monstres Danseurs - Entrada Gratuita




La oscuridad es un acompañante inherente a aquel que se sitúa al margen, de la misma manera que lo caracteriza el anhelo desmesurado por alcanzar al menos un destello de aquella luz cuya sombra lo baña. Les Monstres Danseurs. Sunlight: La inversión de la norma.

Les Monstres Danseurs - La inversión de la norma, del coreógrafo Ulrico Eguizábal, se presentará en el marco de la programación El Cultural en Danza en el CSM [Sarmiento 1551].

Las funciones se realizarán los días viernes 18 y 25 a las 13h; y Lunes 21 a las 14h, en la Sala Presidente, con entrada gratuita.

Las entradas se retiran en la Boletería del Cultural, el mismo día de la función desde dos horas antes. La capacidad de la sala es reducida.

Les Monstres Danseurs formó parte de las residencias de creación Laboratorio Prodanza 2015, programa organizado por el Instituto Prodanza en articulación con El Cultural San Martín y el Teatro 25 de Mayo/Centro Cultural Recoleta, Ministerio de Cultura GCBA.
Agenda

Les Monstres Danseurs - La inversión de la norma
Dir. Ulrico Eguizábal

Viernes 18 y 25 de noviembre a las 13h / Lunes 21 a las 14h

El Cultural San Martín
Sarmiento 1551

Autoría y dirección: Ulrico Eguizábal / Asistente de dirección: Paula Budnik / Producción: Valeria Kovadloff, Marina D' Lucca / Compañía: LMD / Elenco: Teli Ortíz, Jimena Pérez Salerno, Ulrico Eguizábal y Caterina Mora en el papel de Catrina Moriah / Música: Jorge Grela / Vestuario: Carolina Figueroa / Realización de calzado para Catrina Moriah: Federico Zaffaroni / Maquillaje y Pelo: Ignacio Mora y Lorena Ferreyra para Velvet Estudio / Coreografía: LMD / Fotografía: Papagni Meca / Diseño Gráfico: Billy Petrone / Colaboración Artística: Silvina Duna, Cristina Barnils y Ollantay Rojas.

Más información
Les Monstres Danseurs

Quien te diga cuando - Estreno

Sabado 19 de Nov, 21:30hs. domingo 20 de Nov, 19.30 hs
Sánchez de Bustamante 158 | Arte XXI
Valor de Entradas: "a rango" entre $90 y $150.

"QUIEN TE DIGA CUÁNDO" (Dirección: Lucas Mariño)




Considerando a nuestro parecer al "TIEMPO" como factor arbitrario, condicionante e inexorable sobre nuestros actos, nos preguntamos ¿Somos el tiempo, él es nosotros o somos una poco de ambos?, ¿Será posible controlarlo?, de ser así ¿Somos libres? o su ausencia nos dejaría sin identidad teniendo que aceptar su arbitrariedad.

Intérpretes: Carla Bugiolacchi, Jonatán Bukschtein, Maximiliano Navarro, Verónica Bozzano y Katia Pazanin (cover).
Diseño de Luces: Verónica Bozzano
Fotos y edición: Matias Villalba
Vídeo y edición: Mauro Martín Dann
Prensa y Difusión: Florencia Carrasco / Circular de arte
Técnica: Juan Seade, Mariana Batista.

sábado, 5 de noviembre de 2016

Dos propuestas desde el grupo Danza Teatro Buenos Aires ::: RECOMENDADO DCBA



 ¡¡¡ 4 ÚNICAS FUNCIONES !!!

"Históricas" y "Grisel"


"Grisel" Viernes de Noviembre 23 Hs. teatro Brilla Cordelia, Tte. Juan Perón 1926.

"Históricas", Domingos de Noviembre 18 Hs. Teatro El Popular, Chile 2080.

Anda reservando por INBOX y aprovecha las promociones.




lunes, 31 de octubre de 2016

Clases de Danza Laura Lorena Feijoó


CLASES EN NOVIEMBRE:::DANZA CONTEMPORÁNEA 

CLASES REGULARES GRUPALES E INDIVIDUALES WORKSHOP DE FIN DE SEMANA

Clases Regulares (podés sumarte durante todo el año)
Martes y Jueves 18 a 19.30 hs
Miércoles y Viernes 11 a 12.30 hs
Nivel Intermedios

Viernes 18 a 19.30 hs
Nivel Principiantes con conocimientos corporales previos

Arancel: 800 pesos dos veces a la semana (8 clases)
500 pesos una vez a la semana (4 clases)
Clase suelta 180 pesos


SEMINARIO DE DÚOS EN BASE A LA DANZA CONTEMPORÁNEA
 ABIERTO A TODA PERSONA CON EXPERIENCIA CORPORAL PREVIA
LA INTERACCIÓN EN LOS CUERPOS


Clases individuales o por grupos reducidos de danza y estiramiento: Solicitar info por privado.

+ Info: danzacontemporaneaba@gmail.com

La propuesta es indagar en las posibilidades corporales, hacer un trabajo físico y reflexivo a través de la exploración y la técnica de danza contemporánea a partir del desarrollo de las nuevas propuestas pedagógicas basadas en el estudio somático del movimiento y la biomecánica.

Contribuir a un cuerpo creativo, ágil y dinámico para un mejor desarrollo del movimiento.

Laura Lorena Feijoó
www.lauralorenafeijoo.blogspot.com







martes, 11 de octubre de 2016

Paraje Das Unheimlich:::Última función Martes 18 de Oct.


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ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Martes - 21:00 hs - Hasta el 18/10/2016



En un instante se desvanecen los límites entre fantasía y realidad, el borde entre lo conocido y lo extraño se vuelve difuso. ¿Será el comienzo de lo invisible para los ojos terrenos? ¿Cómo hacer de ese instante el tiempo justo de la ficción? Paraje Das Unheimlich  recibió el acompañamiento y financiamiento de la Bienal Arte Joven 2015-2016 para el desarrollo de nuevas creaciones.
Ficha técnico artística 
Idea:Josefina Gorostiza, Jimena Pérez Salerno Intérpretes:Josefina Gorostiza, Jimena Pérez Salerno Diseño de vestuario:Estefanía Bonessa Diseño de escenografía:Matías Sendón Diseño de luces:Matías Sendón Diseño sonoro:Fernando Tur Realización escenográfica:Leonardo Ruzzante Realización de vestuario:Patricio Delgado Fotografía:Ariel Feldman Diseño gráfico:Pabo ViacavaAsistencia coreográfica:Ana Gurbanov Asistencia de iluminación:Sebastián Francia Asistencia de dirección:Ana Gurbanov Producción:Camila Zapata Gallagher Dirección:Josefina Gorostiza, Jimena Pérez Salerno

Ciclo COCOA 24 Coreógrafos en el CCR ¡Últimas funciones!






24 coreógrafos es un ciclo de danza rico en diversidad y cruce de lenguajes. El menú de cada encuentro se compone de tres piezas compuestas por generaciones diferentes. Prestigiosos coreógrafos convocados de gran trayectoria comparten escena con aquellos elegidos de la convocatoria sub 30. Cocoa Datei apuesta una vez más al encuentro e intercambio entre colegas con este ambicioso proyecto de cruces escénicos. Los 24 creadores seleccionados representan una pequeña muestra de la gran cantidad y calidad de coreógrafos con la que cuenta la Ciudad de Buenos Aires. El ciclo cuenta con el apoyo de Prodanza.

Coreógrafos: Teresa Duggan, Janice Iandritsky, Facundo Mercado, Blanca Rizzo, Elias Miguez, Quio Binetti, Roxana Grinstein, Patricia Ferraro, Gerardo Litvak, Ana Kamien, Rhea Volij, Gina Muerza, Abril Lis Varela, José Carlos Campitelli, Analía Gonzalez, Adriana Barenstein, Pablo Burset, Soledad Pérez Tranmar, Susana Szperling, Marcos Nicolas Miranda, Sandro Nunziata, María Jose Goldín, Luz Mariela Ruggieri y Constanza Belgareto.

GRILLA DE PROGRAMACIÓN

24 de septiembre: Teresa Duggan – Janice Iandritsky – Facundo Mercado
25 de septiembre: Blanca Rizzo – Elias Miguez – Quio Binetti
1 de octubre: Roxana Grinstein – Gerardo Litvak – Abril Lis Varela
2 de octubre: Ana Kamien – Rhea Volij – Gina Muerza
15 de octubre: Patricia Ferraro – José Carlos Campitelli – Analía Gonzalez
16 de octubre: Adriana Barenstein – Pablo Burset – Soledad Pérez Tranmar
22 de octubre: Susana Szperling – Marcos Nicolas Miranda – Sandro Nunziata
23 de octubre: María Jose Goldín – Luz Mariela Ruggieri – Constanza Belgareto

Horario: 17HS. Entrada: Libre y gratuita.
Sala Capilla. Centro Cultural Recoleta, Junin 1930.

Este ciclo cuenta con un un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.