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martes, 13 de junio de 2017

Convocatoria encuentro Archi Piel Lago

No hay texto alternativo automático disponible.


Encuentro Archi Piel Lago invita a investigadores de las artes del movimiento a hacer visible/abrir, relacionar y profundizar sus procesos, obras y reflexiones teóricas en relación a la Danza. Buscamos invitar a investigadores/creadores que en la práctica hayan encontrado o estén buscando un lugar para construir y desarrollar su singularidad y a su vez integrarlos en Archi Piel Lago como colectivo de pertenencia. Es pertinente para este encuentro poner en evidencia las problemáticas y emergencias de la Danza hoy, resaltando los diferentes modos de crear y la relación entre el hacer y el pensar, pensar en el hacer.

Archi Piel Lago se expande en relaciones colaborativas. Se trabaja en red, de manera autogestiva y horizontal, con diversos espacios culturales de la ciudad de Buenos Aires, los cuales funcionan como casa de encuentro. Esta red construye un mapa geográfico que permite visualizar espacios, investigadores e investigaciones.



¿Cuándo y dónde será Archi Piel Lago 2017?
Encuentro Archi Piel Lago iniciará en Agosto, con el comienzo de las residencias y culminará en la segunda semana de Octubre con la apertura de los procesos al público. Los escenarios que conforman Archi Piel Lago son: El Sabato Área Danza, Casa Temenos Arte, Belgrado, La SEDE, @Club Cultural DIN, Paco Urondo Centro Cultural y Galpón FACE

¿Cómo se organiza Archi Piel Lago?
Durante el mes de Junio estará abierta la convocatoria para participar con investigaciones a cualquiera de los tres dispositivos que propone Archi Piel Lago.

En el mes de Julio, las propuestas recibidas serán organizadas en ejes de investigación, llamados islas, que surgirán de acuerdo a las problemáticas emergentes de los proyectos que aplicaron.

A fines de Julio, los artistas serán notificados en qué isla de investigación participaran, y con qué otras propuestas dialogarán.

Durante los meses de Agosto y Septiembre se desarrollarán las residencias.

Durante la última semana de Septiembre todos los artistas participantes de Archi Piel Lago 2017 (residencias+obras+reflexiones) formarán parte de un momento de encuentro a puertas cerradas (sin público).
Los días previstos son: De 6pm a 9pm
Viernes 29 de Septiembre
Sábado 30 de Septiembre
Domingo 01 de Octubre

En Octubre se abrirá al público lo que emerja de la semana del Encuentro de cada Isla y poniendo en valor la particularidad de cada proyecto.
Viernes 6 y 13
Sábado 7 y 14
Domingo 8 y 15

¿Quiénes pueden aplicar?
Invitamos a Creadores-Investigadores cuyos procesos de investigación/creación sucedan entre 2016 y 2017.

Modos de participar
Los postulantes a la convocatoria podrán aplicar a los siguientes dispositivos:

• Territorios de exploración: Residencias para investigaciones a desarrollar
• En lo profundo: Obras o Performances
• Formas de surfear: Escritos de diferentes campos del pensamiento

Deberán completar el formulario correspondiente y enviarlo a:

>>>> encuentroarchipielago@gmail.com

Detalle de los dispositivos

TERRITORIOS DE EXPLORACIÓN: RESIDENCIAS PARA INVESTIGACIONES A DESARROLLAR
Proponemos residencias de trabajo para que artistas y/o colectivos de artistas profundicen en sus investigaciones y obras escénicas. Las residencias sucederán durante el mes de Agosto y Septiembre con una carga horaria de cuatro horas semanales.
Los horarios de residencia son:
A: Martes de 9am a 13hs
B: Domingos de 14hs a 17hs
C: Lunes y Jueves de 11am a 14hs
D: Domingos de 11am a 15hs
E: Lunes de 13hs a 17hs
F: Miércoles de 13 a 17 hs

Enviar mail con archivo adjunto del PDF correspondiente, aclarando en asunto:
2017: Territorios de Exploración


EN LO PROFUNDO: OBRAS O PERFORMANCES
Convocamos obras/performances elaboradas durante 2016/2017 cuyo interés sea compartir sus focos de investigación y procedimientos de creación. La propuesta será presentar su proyecto e intercambiar con pares los días viernes 29, sábado 30 de Septiembre y Domingo 01 de Octubre en jornadas de tres horas, en distintos espacios de la Ciudad de Buenos Aires, así como exponer durante Octubre el proceso del Encuentro al público.
Enviar mail con archivo adjunto del PDF correspondiente, aclarando en asunto:
2017: En lo profundo


FORMAS DE SURFEAR: ESCRITOS DE DIFERENTES CAMPOS DEL PENSAMIENTO
Convocamos voces, problemáticas y pensamientos de cualquier campo del saber (sociólogos, psicólogos, semiólogos, artistas visuales y audiovisuales, antropólogos, críticos, filósofos, poetas, químicos, deportistas, médicos, etc) que aborden temáticas relacionadas a la danza/movimiento/cuerpo a compartir durante 3 días su investigación y relacionarla con artistas del campo del movimiento. También proponemos un espacio para visibilizar ese proceso durante las primeras semanas de Octubre al público de la ciudad de Buenos Aires.

Enviar mail con archivo adjunto del PDF correspondiente, aclarando en asunto:
2017: Formas de Surfear

viernes, 9 de junio de 2017

ZONAZERO BP17

ZONAZERO
Performance Danzada de la Compañía del bailarín y coreógrafo Magy Ganiko que dialoga con la obra conceptual del pintor Yves Klein.

Magy Ganiko discípulo del gran maestro de danza Butoh, Kazuo Ohno, y creador de un estilo único que él define como Post-Butoh -en el que extiende y profundiza aun más los límites de la primera- presenta su performance “ZonaZero” en la que despliega una conversación con la obra del pintor francés, Yves Klein, presentada en Fundación Proa.

La performance que formó parte de la programación de la Bienal Internacional de la Performance (BP17), estará teñida del azul Klein y de la presencia, en el espacio y el tiempo, de cuerpos que habilitan la posibilidad de acercarse a lo inmaterial.




Nueva Presentación
Fecha: sábado 17 de junio a las 19hs
Lugar: Fundación PROA
Dirección: Av Don Pedro de Mendoza 1929
Duración: 60'
Entrada: Libre y gratuita.

Se retiran en Proa el día de la presentación, a partir de las 11 hs

Información acerca del artista:
magyganiko.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/ciamagyganiko/
Instagram: https://www.instagram.com/magyganiko/



Sobre “ZONAZERO”

"Zero es una zona de silencio y pura posibilidad para un comienzo..."

Yves Klein


Magy Ganiko se inspira en el mundo azul del pintor francés Yves Klein para coreografiar su “ZonaZero”. Yves Klein está ligado fuertemente a la cultura japonesa, experto judoka, visita Hiroshima, allí descubre cómo el flash de la bomba atómica había dejado marcas correspondientes a objetos y cuerpos humanos impresos en los muros, escaleras y el pavimento. Como consecuencia de esta visita, el artista crea una antropometría que titulaHiroshima.

Magy, coreógrafo argentino-franco-japonés, cuyo padre fue un “hibakusha” (víctima de la radiación nuclear), define su obra más que como una obra, una “zozobra”, ni performance, ni obra formal escénica. Zozobrar, naufragar, venirse abajo, estar en la incertidumbre en medio de una tormenta, como un barco sin control, a merced de las tempestades. El límite de la zozobra es donde todo lo superficial desaparece, donde lo esencial se vuelve un haikude vida-muerte. La devastación como “punto zero” para renacer como un Fénix desde las cenizas del horror.

En su búsqueda por lograr la inmaterialización del arte, para Yves Klein, el intercambio de oro por una zona de sensibilidad inmaterial era la forma más realista del arte, y también el arte del mañana. Para Magy Ganiko la ZonaZero, es la zona de transferencia alquímica en donde mediante la danza, el cuerpo intercambia oscuridad por luz.

Ficha artístico-técnica

Intérpretes: Magy Ganiko - Lucas Maíz - Guillermo Calipo - León Apolinario - Giorgio Zamboni -Hugo Falcon - Joseph Velásquez
Vestuario y Maquillaje: Mercedes Piñero
Comunicación: Luz Pearson
Prensa & Difusión: Simkin & Franco
Asistente de dirección: María Luz Eluen
Creación Coreografía y Dirección: Magy Ganiko

jueves, 8 de junio de 2017

FESTIVAL ROJAS DANZA 2017


Del 21 de junio al 1º de julio
Ver detalle de la programación, días y horarios en el link al final del artículo
Entrada gratuita
Aclaración importante: Hay diversos modos de obtener entradas.

La cita propone estrenos de la mano de coreógrafos de universos y generaciones múltiples. Además, importantes compañías invitadas, charlas, exposiciones y, como novedad, talleres de formación en la materia. Desde el Rojas abren las puertas a los consagrados y nuevos talentos con la política de transformar el espacio cultural de la Universidad pública en un polo de nuevas propuestas en el campo de la danza contemporánea. "Esperamos que el Festival Danza Rojas 2017 invite a pensar y a construir entre todos una escena de intensa creatividad", afirma Cecilia Vázquez, 
Directora del CCRRRojas y Coordinadora General de Cultura de la UBA.

Esta edición del festival tiene dos ideas eje: la mujer como protagonista central en el devenir de la danza escénica y asociadamente y a 100 años de la Revolución de Octubre, la idea del cambio, lo nuevo, lo que llega para plantear una opción superadora. Desde este pensamiento el festival estrena obras coreográficas, abre mesas de reflexión y debate, se extiende sobre lo pedagógico. Así, coreógrafos, investigadores y docentes entrecruzarán sus miradas y saberes.

miércoles, 7 de junio de 2017

"Muerde Inframundo" de Rhea Volij Por el GEAM

MUERDE INFRAMUNDO

Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento (GEAM) de la Universidad Nacional de las Artes


Presenta
MUERDE INFRAMUNDO
Sábados 17 hs
Domingos 16 hs
Agustín Caffarena72 (CABA)

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

El Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento (GEAM), dirigido por Sandra Reggiani, radicado en el Departamento de Artes del Movimiento de la UNA, es un dispositivo de experimentación escénica que desarrolla proyectos y analiza los recortes estéticos y metodológicos que le dan soporte.
Promueve a través de su ejercicio la diversificación de los formatos en sus producciones, acción que redunda en un enriquecimiento de opciones entre las propuestas performáticas y las danzadas. Incluye entre sus estrategias de acción la promoción del acceso a las artes del movimiento en poblaciones que encuentran dificultades para realizarlo espontáneamente.

En esta oportunidad estrena la obra MUERDE INFRAMUNDO con coreografía de Rhea Volij


Medusa, la belleza espantada. Tlazolteotl, amante de lo sucio, Coyolxauhqui la diosa descuartizada por su hermano. Los destrozamos. Los mitos descendieron a la dura y restallante realidad de vivir en la tierra.
Medusa tuvo que verse al espejo, debió prostituirse, agotar sus fuerzas del deber espantar. Tlazolteotl remueve deshechos y se encuentra con sus oscuridades, los gemelos enfrentados se revelan como la propia sombra.¡Muerde, inframundo!

Composición coreográfica: Rhea Volij
Iluminación: Etelvina Toledo
Fotografía: Inés De Ezcurra Latkovic
Música: Jazmín Ortíz Ares, Hernán Cassiodoro

Bailarines: Calíope Arghiri, Magdalena Downes. Emiliana Etchegaray, Sarah Gerodez, Lucía González Chiappe, Cielo González Smith, Ernesto Greco, Daniela López, Julieta Mongelli, Manuel Rodriguez, Valeska Sepúlveda, Ailín Wakoluk.

Asistentes: Carmen Iturbe Juan, Francisco Lozano
Dirección artística y general: Sandra Reggiani

Sábados de junio 17 hs
Domingos de junio 16 hs

Cafarena 72 CABA
Entrada libre y gratuita

miércoles, 31 de mayo de 2017

HOY MIÉRCOLES 31/05 ULTIMA FUNCION DE LA CNDC

La imagen puede contener: una o varias personas y texto

ULTIMOS DIAS DE LA BIENAL DE PERFORMACE

ORLAN_portrait_960


TODA LA PROGRAMACIÓN: http://bienalbp.org/bp17/#


La primera Bienal de Performance fue una iniciativa privada que se llevó a cabo en la Argentina entre el 27 de abril y el 7 de junio de 2015. Tuvo como principal objetivo celebrar esta práctica artística tan fascinante como difícil de catalogar, dándole un marco de mayor visibilidad.

El “performance art” -“arte de acción” o “arte vivo”- escapa a definiciones duras o simplificadoras. Para aproximarse a la esencia de su naturaleza se la puede pensar como una expresión interdisciplinaria, orgánica –y, por lo tanto, en permanente mutación-, liminal, expandida, excéntrica, en la que el cuerpo del artista se presenta en todo su potencial poético y revolucionario.

En Argentina y en el mundo, esta práctica estética alcanzó altos niveles de popularidad en las décadas del ’60 y del ’70, volviendo a potenciarse en los ’90. Su omnipresencia en galerías, museos, escenarios y festivales del mundo en los últimos diez años fue el disparador para imaginar la primera edición de la Bienal de Performance en 2015.

El resultado de esta primera experiencia superó toda expectativa inicial: a lo largo de 43 días y en 19 espacios de las ciudades de Buenos Aires, San Juan y Mar del Plata, más de 100 artistas -nacionales e internacionales- y una veintena de instituciones y sus curadores presentaron 25 proyectos -15 de ellos creaciones inéditas-. Más de 220 mil participantes disfrutaron de este acontecimiento.

Así la Bienal de Performance irrumpió en el contexto local como promesa de continuidad, proyectándose en el futuro y sumándose, a su vez, a la constelación de bienales internacionales.

Como reflejo de la pluralidad y la transversalidad de la práctica que celebra, la Bienal de Performance también se asocia y dialoga con diversas instituciones -tanto de la esfera pública como privada- tales como museos, centros culturales, universidades y espacios de arte de las ciudades en las que se lleva a cabo. De esta manera se propone trazar una topografía con diversos focos de atención desde los que la experiencia se dinamice, se democratice.

La segunda edición de la Bienal de Performance, que se llevará a cabo del 13 de mayo al 7 de junio de 2017, presentará una serie de novedades tanto estructurales como conceptuales.

Este año también hemos invitado a artistas-curadores para que se sumen a nuestro equipo para trabajar desde una perspectiva propia, en la investigación y selección de obras y artistas, así como en su seguimiento hasta el momento de su presentación.

El programa de BP.17 incluye la presentación de obras en vivo, seminarios, conferencias y encuentros públicos con los artistas invitados. Todas estas actividades se llevarán a cabo en las diferentes sedes asociadas para generar múltiples espacios simultáneos de exposición y reflexión.

BP.17 ya está en marcha.

domingo, 30 de abril de 2017

Convocatoria Workshops UNSAM / Guilherme Botelho

El coreográfo Guilherme Botelho junto a su Compañía Alias (Suiza), visitará Buenos Aires para trabajar con el Grupo de Danza de la UNSAM, y en ese marco ofrecerá 2 workshops gratuitos para bailarines.

La convocatoria para participar de los workshops, estará abierta desde el martes 18 de abril hasta el martes 2 de mayo inclusive.La selección se realizará a través de CV.

Los interesados deberán enviar un correo electrónico a prodanza_mc@buenosaires.gob.ar con el Asunto: Convocatoria Workshops UNSAM / Guilherme Botelho, aclarando en el cuerpo del mail el horario de preferencia entre los dos grupos horarios disponibles, y adjuntar su CV.

En caso de quedar seleccionado, el participante deberá tener un compromiso de 100% de asistencia.

La sede en donde se realizarán los seminarios será en el nuevo Espacio de Danza de la UNSAM - Universidad Nacional de San Martín (Campus Miguelete-25 de Mayo y Francia).


Mayo / Workshops Guilherme Botelho

Horarios

• Grupo A Martes 16, miércoles 17. de 13 a 21 hs
• Grupo B Jueves 18, de 9 a 18 hs. y Viernes 19. de 13 a 21 hs.


Lugar
Nuevo Espacio de Danza UNSAM
Universidad Nacional de San Martín
Campus Miguelete - 25 de Mayo y Francia

viernes, 28 de abril de 2017

miércoles, 26 de abril de 2017

29 de abril:::Actividades por una Ley Nacional de la Danza



El Movimiento por la Ley Nacional de Danza difunde e invita a la movilización artística “NOS MOVEMOS POR LA LEY DE DANZA” que se desarrollará en el Congreso de la Nación el jueves 27 de abril desde las 12h.
Tal como lo hacemos cada año y cercano a la fecha que conmemora el Día Internacional de la Danza, la comunidad argentina de la Danza pondrá en evidencia que sigue trabajando para dar a conocer sus problemáticas y obtener su legislación.
Por ello nos proponemos una movilización artística abierta a toda la sociedad alrededor del Congreso, que comenzará con la participación del Colectivo Afro, y continuará con clases públicas dictadas por distinguidos maestros, como Koki y Pajarin Saavedra, Gaby Pardo, Rodolfo Prantte y Maxi Ávila; intervenciones artísticas a cargo de Mariana Astutti y Pamela Frank; la participación y apoyo de distintos grupos y compañías de CABA entre las que se encuentran el Ballet Folklórico Nacional, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín dirigido por Andrea Chinetti, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea dirigido por Margarita Fernández, el Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento con la dirección de Sandra Reggiani y las Compañías dependientes de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) -de Danza que dirige Roxana Grinstein y de Tango y de Folclore con la dirección de Rubén Suares-, la compañía DNI Tango, la Compañía Federal, Castadiva dirigida por Mónica Fracchia, la agrupación folclórica El Ceibal, la Compañía Pucará, la Fundación Julio Bocca, la participación de Oscar Araiz y el Grupo de Danza de la Universidad de San Martín. Adhiere la Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza y la Asociación de Coreógrafos CoCoA. Contaremos con la moderación de Daniela Fernández y un cierre colectivo en una gran coreografía conjunta a cargo de Laura Roatta, con la participación de los alumnos de 3er año del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín.
El Proyecto de Ley Nacional de Danza que promovemos está actualmente en la Cámara de Diputados del Congreso de la Nación, y la movilización del 27 de abril apela a generar una amplia participación de los trabajadores y estudiantes de Danza con el objetivo de pedir a los legisladores que se comience con su tratamiento.

Es importante destacar, que se multiplicarán eventos similares en numerosas ciudades del país, y que no tienen carácter político partidario alguno, sino un pedido de la comunidad de la Danza toda, en pos de lograr una legislación.

Esperamos su acreditación por esta vía o a los teléfonos de la firma.

Desde ya, muchas gracias por su difusión

ATTE.

Movimiento por la Ley Nacional de Danza

Equipo de Coordinación:
Mariela Ruggeri 1157251708
Eugenia Schvartzman
María Noel Sbodio
Romina Mancini 116 7485277
Laura Figueiras

http://www.leynacionaldedanza.com/

29A 2017– ORGANIZACIÓN
JUEVES 27 DE ABRIL

12:00h - Congreso.
CLASES ABIERTAS / INTERVENCIONES EN ESPACIO PÚBLICO- Inmediaciones del Congreso.

16:00h - Congreso
Presentación de las Compañías Oficiales y grupos independientes de diferentes estilos de la Danza.

18:00h - Congreso
FLASHMOB- Hacia una Ley nacional de Danza (coreografía Laura Roatta)/ https://www.youtube.com/watch?v=F2peCSmG_6k

Documental "Trabajadores de la Danza"
En vínculo con la Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza y con el 29A 2017, se estrenará en el Cine Gaumont (horario a confirmar) la película "Trabajadores de la Danza" de las realizadoras Julia Heim y Konstantina Bousmpoura. El documental muestra cómo se creó la Compañía Nacional de Danza Contemporánea en el Ministerio de Educación, las dificultades que tuvieron para consolidarse como colectivo artístico y el día a día actual en relación a la construcción de derechos laborales (www.workingdancers.com)

martes, 25 de abril de 2017

Convocatoria Ciclos La Duncan

La imagen puede contener: 1 persona



CICLOS LA DUNCAN – CONVOCATORIA OBRAS EN PROCESO PARA JUNIO Y JULIO 2017

///-Ciclos LA DUNCAN promociona la danza y el arte independiente en sus diferentes propuestas al brindar y abrir un espacio a los nuevos creadores y sus trabajos.-///

ABRE EL MIÉRCOLES 12 DE ABRIL Y CIERRA EL LUNES 1 DE MAYO (23:59HS) DE 2017.


Los RESULTADOS de la convocatoria se anunciarán vía mail los primeros días del mes de mayo.
Se seleccionarán 6 OBRAS EN PROCESO de Danza/Danza Teatro con una duración máxima de 30 min. A cada obra seleccionada se le darán 2 (dos) funciones en los meses de junio/julio; y la posibilidad de alquilar la sala del Espacio Cultural Urbano con un 50% de descuento para ensayos, de acuerdo a su disponibilidad horaria.

SALA (Espacio Cultural Urbano- Acevedo 460 Villa Crespo)
Dimensión de la sala de 10 X 15 mts
Tipo de piso: Cemento alisado
Equipo de sonido
Capacidad: 80 localidades
Fechas de funciones: Viernes 9, 16, 23 y 30 de junio/ Viernes 7 y 14 de julio | 2017
Horario: 21 hs.

MODO PRESENTACIÓN DE MATERIAL
Los interesados deberán enviar un solo archivo PDF vía mail a ciclos.laduncan@gmail.com con el siguiente contenido:
1-Nombre de obra
2 - Sinopsis
3- CV del director/es
4- Ficha Técnica
5-Existencia de escenografía
6-Necesidades técnicas
7- Utilización de elementos que pueden ensuciar el espacio escénico
8- Link de video de ensayo (y clave si la requiriese)
9- Observaciones (si fuese necesario)

JURADO: Abril Lis Varela, Agustina Annan, Emmanuel Palavecino, Daniel Antonio Corres y Mauro Podesta.


“Danzar es sentir, sentir es sufrir, sufrir es amar; Usted
ama, sufre y siente. ¡Usted danza!”. Isadora Duncan

Para +info :
Facebook: /ciclosladuncan
Mail:ciclos.laduncan@gmail.com
Instagram: @ciclos.laduncan

jueves, 20 de abril de 2017

ARCADIA Últimas funciones

Jueves y viernes 21 hs. El Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala B. Localidades $ 130.

ÚLTIMAS 4 FUNCIONES
Jueves 20 y 27 de abril
Viernes 7, 21 y 28 de abril


En un escenario de destrucción y construcción permanentes, Arcadia plantea la cuestión del devenir como un cuerpo de sujetos y objetos que persisten en la búsqueda de una coexistencia marcada por el azar, la arbitrariedad de las decisiones individuales y las grietas en la transmisión entre lo que desea cada uno y desean los otros.

Cuatro intérpretes y una variedad copiosa de objetos y materiales fabrican planes que fallan, proponen ideas que unos pocos siguen y construyen estructuras que por su precariedad no perduran. Esta comunidad heterogénea y temporaria que toma inspiración de la tierra imaginaria Arcadia, donde prosperan el orden perfecto y la organización por el bien común, desarrolla un hacer coreográfico sobre las ideas de orden y desorden y cómo éstas están presentes en nuestra sociedad.

Bárbara Hang (ARG) y Ana Laura Lozza (ARG-DE) son artistas que trabajan en danza y performance. En 2010 fundaron el sello productor Acá No Hay Delivery con base en Buenos Aires y en Berlín, bajo el cual desarrollan y producen proyectos en colaboración así como individuales. Tiempo, traducción, autenticidad y la búsqueda de modos de afectar la subjetividad del espectador son algunos de los temas presentes en sus trabajos. Sus obras en colaboración incluyen: Eso que es la cosa, Untitled (4 artificios), 4 artificios y The vanishing meeting. Sus trabajos han sido presentados en Argentina, Alemania, Holanda y Austria.


Ficha técnica

Interpretación: Alina Marinelli, Camila Malenchini, Natalí Faloni, Bárbara Hang
Música y sonido: Guillermina Etkin
Colaboración musical: Franco Antonelli
Imagen y video: Natalia Labaké
Espacio y luz: Matías Sendón
Asistencia de iluminación: Sebastián Francia
Prensa: Débora Lachter
Asistencia general: Florencia Carrizo
Concepto y dirección: Bárbara Hang y Ana Laura Lozza



Arcadia es una producción de Acá no Hay Delivery. En co-producción con el Centro Cultural San Martín y el festival Arqueologías del Futuro III Edición en el marco del programa Creación Transnacional en Residencia. Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Prodanza) y fue declarada de interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Mecenazgo Cultural).


La imagen puede contener: una o varias personas y calzado

domingo, 16 de abril de 2017

:::USANZA:::Encuentro de danza

Usanza es una invitación a bailar, es un espacio para disfrutar la danza.
Para venir con ropa cómoda, para interactuar con la música, la poesía y la plástica.
¡Estamos llenas/os de preguntas!
nuestras preferidas son:
¿Que hago aca? ¿Donde me metí? ¿Para que nos movemos? ¿Cómo lograré saber lo que ni siquiera sé? ¿No podemos simplemente abrir la puerta y mirar?




Dirección por facebook

:::CONVOCATORIA POST 40::: VERAVERA TEATRO



No hay texto alternativo automático disponible.


BASES DEL CONCURSO: POST 40
Concurso para creadores del campo escénico a partir de 40 años que reúnan las características de la convocatoria.

Bases y condiciones
La presente convocatoria se realiza a directores, autores de teatro, danza y a todo artista del campo escénico para la creación de Proyectos Espectaculares entendido como proyecto que trabaje sobre el lenguaje teatral en su totalidad.

Art. 1) Categorías.

1. POST 40 A: Primera obra
2. POST 40 B: Con obra estrenada

1.1) En ambas categorías el requisito excluyente es el límite de 40 años cumplidos por parte del Director/Responsable del proyecto al día del cierre del concurso.

1.2) Cada Director/Responsable del proyecto podrá competir en solo 1(una) categoría siendo este requisito excluyente.

Características de cada categoría

POST 40 A: Primera obra u Ópera prima
En esta categoría, el proyecto presentado por el Director deberá ser su primera obra.

Temática del proyecto a concursar: Variaciones acerca del concepto de “Combate”.

POST 40 B: Con obra estrenada.
Categoría para autores y/o directores con al menos una obra estrenada.

Temática del proyecto a concursar: “Quemar la casa”

Art. 2) Criterios curatoriales:

Para dictaminar los ganadores del concurso los jurados evaluarán la presentación de un Proyecto Espectacular Integral

El jurado valorará específicamente:

· Singularidad en el acercamiento a los temas propuestos.

· Operaciones sobre el lenguaje teatral que den cuenta del arte escénico contemporáneo.(1)

1. La siguiente cita puede aclarar el sentido en que este jurado toma la palabra “contemporáneo: ”el arte parece ser verdaderamente contemporáneo si se percibe como auténtico, como capaz de capturar y expresar la presencia del presente, de un modo que esté impoluto de tradiciones pasadas o de estrategias destinadas al éxito en el futuro”.
Boris Groys.

Art. 3) Los proyectos deberán tener una extensión mínima de 10 páginas y máxima de 30 páginas.
En el caso de que se presente una idea dramatúrgica conceptual, y no un texto dramático, se deberá contemplar que la duración mínima del espectáculo deberá ser de 30 minutos como mínimo y 1(una) hora como máximo.

Art. 4) Los trabajos a concursar deberán ser presentados por el Director, pudiendo ser el Director mismo el dramaturgo o bien utilizar texto dramatúrgico de otro autor.
Al momento del cierre de la recepción de proyectos tanto en la categoría Post 40 A como Post 40 Bel Director, que será quien presente el proyecto deberá tener 40 años cumplidos al día 24 de Mayo de 2017.
La acreditación será con Documento Nacional de Identidad del que se deberá incluir una fotocopia en la Hoja n° 2 de la carpeta del proyecto.

Art. 5. La obra presentada a concursar debe ser inédita y no estrenada.
La carpeta con el proyecto deberá incluir:
· Carátula: Categoría a la que se presenta, título del proyecto y seudónimo elegido. (Las categorías se detallan en el Art. 1)
· Fotocopia del DNI (Documento Nacional de Identidad) donde figure de manera clara la fecha de nacimiento.
· Idea Conceptual de Espectáculo Integral, o en el caso que hubiere, sinopsis argumental.
· Texto completo y/o idea dramatúrgica.
· Conceptos para la puesta en escena en VERA VERA TEATRO.
· Bocetos de escenografía, disposición espacial de platea y escenario, diseño de vestuario, diseño de iluminación y diseño de sonido. No es obligatorio presentar todos los bocetos sino aquellos que se considere relevantes para ilustrar y maniobras que sustentan el espectáculo. En el caso que todos lo sean, presentar todos los rubros.
· Curriculums de actores, director, dramaturgo y equipo técnico en cada uno de sus rubros
· En el caso que corresponda, autorización firmada por el dramaturgo/a para realizar la obra.

Art. 6) En el caso que el diseño del Proyecto Espectacular requiera de elementos o trastos de escenografía se deberá considerar que el mobiliario y material escenográfico debe ser desmontablea efectos de poder ser guardado dentro de las instalaciones del VERA VERA TEATRO.

Art. 7) Iluminación: la sala proveerá para el ciclo una variedad amplia de artefactos lumínicos. Todo artefacto que se encuentre fuera del rider de la sala, será provisto por el proyecto.

Art. 8) Modo de entrega del material a concursar: Se deberán presentar 2 (dos) carpetas impresas, original y copia, en hojas A4, a doble espacio, fuente tipo Arial tamaño 11, con numeración en el extremo inferior derecho. Y 1 (una) carpeta con el mismo material en formato digital, archivo tipo PDF y ser enviado por mail a: concursopost40@gmail.com

Art. 9) Se concursará bajo la modalidad de seudónimo. El Director responsable del Proyecto Espectacular Integral adjuntará, a las dos carpetas solicitadas en el Art. 8), un sobre cerrado en cuyo exterior figurará título del proyecto, seudónimo elegido y fecha en que se envió el mail de la carpeta en formato digital. En el interior deberá constar: Datos completos reales del autor, datos de contacto (T.e., mail, FB) y un breve currículum.

Art. 10) Entrega de materiales: El material impreso deberá ser entregado en carpeta anillada y/o abrochada en las instalaciones de Vera Vera Teatro, Vera 108. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. C.P. C1414AOD los días Martes y Miércoles de 18 a 20 hs, desde el 14/2/2017 hasta el Miércoles24/5/2017.
El material impreso también podrá ser enviado por correo a la dirección citada.

Art.11) Sobre la elección de los materiales. Etapa de Coloquio: El jurado elegirá 6 trabajos finalistas, 3 (tres) por categoría POST 40 A y 3 (tres) por categoría POST 40 B que pasarán a un coloquiodonde podrán exponer a los jurados las características del proyecto. Finalizado el coloquio los jurados darán por ganador a 1(un) finalista por categoría POST 40 A, 1(un) ganador por categoría POST 40 B y 2 (dos) Menciones de Honor de categorías indistintas.

Art. 12) El jurado estará constituido por Horacio Banega (dramaturgo, director, actor), Juan Pablo Gómez (dramaturgo, director) y Fernanda Orazi (actriz, directora, docente)

Art. 13) Sobre los premios: Serán elegidas 1 (una) obra ganadora por la categoría Post 40 A y 1 (una) obra ganadora por la categoría Post 40 B.
La sala otorgará en carácter de premio y co-producción la suma de $10.000 (diez mil pesos) a cada una de las 2 obras ganadoras, 60 hs de ensayo gratuitas y 8 funciones en Vera Vera Teatro para estrenar entre los meses de Septiembre y Octubre de 2017 como parte del evento POST 40, Proyectos espectaculares.
Las 2 (dos) Menciones de Honor obtendrán como premio 48hs de ensayo gratuitas para formar parte del evento POST 40, Proyectos espectaculares durante los meses de Septiembre y Octubre de 2017 en Vera Vera Teatro, pero no dinero en efectivo.

Art.14) Las horas de ensayo otorgadas como parte del premio incluirán los ensayos generales y de puesta de luces. Los días y horarios de ensayo deberán adecuarse a la disponibilidad horaria de la sala.

Art.15) Una vez comenzado el período de funciones de las obras ganadoras la recaudación o Borderaux será repartido a usos y costumbres del teatro independiente 30% para la sala / 70% para el grupo, devengándose el 10% correspondiente al autor.

Art.16) El cierre de la convocatoria es el miércoles 24 de mayo de 2017 a las 20 hs. El Jurado dará a conocer el fallo hacia comienzos de Junio de 2017.
Una vez conocido los ganadores la organización del Concurso POST 40 acordarán las fechas de ensayo. Los estrenos de las obras ganadoras deberán realizarse entre los meses de Septiembre/ Octubre de 2017 en VERA VERA TEATRO.

Art.17) El veredicto del jurado es inapelable.

Art.18) Cualquier circunstancia que no haya sido prevista en estas bases será dirimida por los jurados respectivos y VERA VERA TEATRO en su carácter de organizador y productor.

Art.19) Vera Vera Teatro no se adjudicará ningún derecho sobre las obras seleccionadas ni las presentadas sin selección.

Art.20) La participación en este concurso implica la aceptación total de estas bases.

Art.21) Los textos y materiales presentados no serán devueltos y serán destruidos una vez conocido el fallo.

Art. 22) Debido a sus característica de producción y premiación, que implica el ensayo y puesta en escena en VERA VERA TEATRO DE CABA, ARGENTINA, ESTE CONCURSO ES EXCLUSIVO PARA CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES Y GRAN BUENOS AIRES.

Características del espacio:
Escenario a piso: 4,50 mts. de ancho x 6 mts. de profundidad, Altura 4 mts.

Para armar el proyecto espacial escenográfico o conocer personalmente el espacio escénico, rider de luces y sonido se puede solicitar visita a la sala acordando día y horario a través del email :concursopost40@gmail.com
Para solicitar fotos del espacio escénico, dudas o consultas sobre requisitos del concurso debe hacerse a concursopost40@gmail.com

Consultas específicas:

concursopost40@gmail.com
veraverateatro@gmail.com.

Preguntas frecuentes en:FB
Post 40. Concurso de proyectos
espectaculares

- Convocatoria Abierta –

lunes, 10 de abril de 2017

CICLO LUZ ON

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CICLO LUZ ON

Música - Danza - Exposiciones
viernes 21/4 20.30hs

Musicos
Carlos Mosquera
Diego Mansour
Hache de Huilen
Montetiempo

Danza
Dai Cacchione

Exposición
Fear

C.C. Dottore Malatesta
Chacabuco 917 CABA San Telmo

Entrada: 80 pesos