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domingo, 27 de noviembre de 2016

DICIEMBRE Y VERANO ::: TALLERES DE DANZA CONTEMPORÁNEA Laura Lorena Feijoó:::




Diciembre del 6 al 16 
Martes y Jueves 18 a 19.30 hs 
Miércoles y Viernes de 11 a 12.30 hs
Intermedios

Viernes 18 hs solo principiantes
Cuatro clases: 500 pesos
Clase suelta: 150 pesos

Estudio Liliana Belfiore
Asoc. Arte y Cultura
Más info e inscripción: danzacontemporaneaba@gmail.com

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Enero del 9 al 21
Martes y Jueves 18 a 19.30 hs
Miércoles y Viernes de 11 a 12.30 hs
Asoc. Arte y Cultura
4866 2671

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Febrero SEMINARIO junto a Jorge Martinez - Tecnica Kleim
Asoc. Arte y Cultura
4866 2671
Info Dic. y Enero
danzacontemporaneaba@gmail.com

.::FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE BUENOS AIRES::.



Festival Buenos Aires Danza Contemporánea 
Del 2 al 11 de diciembre se realizará la IX edición del Festival de Danza Buenos Aires, noviembre 2016 


Esta edición cuenta con más de 20 sedes dentro de las cuales se encuentran La Usina del Arte, el Centro Cultural Recoleta, el Teatro 25 de Mayo, el Centro Cultural San Martín, Parque Centenario, el Teatro de la Ribera, la sala itinerante Alfredo Alcón del Complejo Teatral de Buenos Aires (actualmente en Av Figueroa Alcorta y Dorrego). A ellos se suman los centros culturales Marcó del Pont y Carlos Gardel, espacios culturales en Barrio Cildáñez y Bajo Flores (sedes del programa Arte en Barrios), el Centro Nacional de la Música y algunos teatros independientes como el Espacio Callejón, el Camarín de las Musas,el Galpón de Guevara, entre otros.

Este año el Festival cuenta con la participación de figuras destacas del mundo de la danza como Gustavo Lesgart, Luis Biasotto, Fabiana Capriotti, Carlos Casella, Ana Frenkel, Marina Giancaspro, entre otros. La programación fue generada por medio de una convocatoria abierta a cargo de un comité de selección integrado por tres hacedores del medio: Silvina Grinberg y Edgardo Mercado, elegidos por la dirección artística, y Laura Papa, postulante consensuada, entre otras, con la comunidad de la danza, y elegida por los participantes que se inscribieron a las convocatorias.

 El Festival está dividido en “Estaciones”, en las que se incluyen estrenos y reposiciones nacionales e internacionales. Estas estaciones se extenderán por toda la ciudad en salas dependientes del Ministerio de Cultura y espacios independientes. Habrá producciones infantiles, para adultos y para toda la familia. La Estación Relectura configura un homenaje a las referentes de la danza Ana Itelman y Renate Schottelius, creadoras del ciclo “Otras Danzas”. En este contexto, el Festival convocó a revisitar los conceptos de allí surgidos para crear tres líneas de presentaciones: “Arquitecturas”, “Miniaturas” y “Residencias”. En esta última línea distintos creadores pertenecientes al campo de las artes del movimiento proponen un proyecto de experimentación en formato de taller.

El objetivo es generar un proceso de búsqueda sobre el cruce de lenguajes y entre áreas de conocimiento. El público puede acceder a cada proceso creativo. Además, esta estación incluye la Línea de Trabajos en proceso (ensayos abiertos) donde todos podrán experimentar la “cocina de la danza”. Devenires, procesos creativos, construcciones que se arman y se desarman, obras que se encuentran en desarrollo muestran sus caminos de gestación, se abren para ser vistas y conversar con el público.

Dentro de la Estación Homenaje se incluirá “Renate virtual y sus actuales”, de la autora y directora Susana Szperling que conjuga imágenes virtuales con danza en vivo, citando su mundo poético con su aguda visión.

En la Estación Producciones, se destaca la presencia del ganador del premio Rólex, el brasilero Eduardo Fukushima. Este director creó “HomemTorto” (Hombre torcido), una danza no simétrica que sugiere un cuerpo frágil, pero con el vigor de los fuertes. También, en esta misma estación, podrá verse una producción de argentinos radicados en Alemania “Sin valor agregado”, de Fernando Nicolás Pelliccioli y Carlos Osatinsky.

En la línea de producciones nacionales el Festival cuenta con el estreno de “Heroniña”, un solo de danza que propone un formato de obra con tres directores Carlos Casella, Marina Giancaspro y Lucía Disalvo, asociados a la dirección general de Fabiana Capriotti. Para los chicos hay una gran variedad de espectáculos. La Compañía de Danza Aérea de Brenda Angiel trae “Movi”, una obra que mezcla la danza aérea con la tecnología e invita a estimular la imaginación del niño. También la Compañía aRiesgo Circo realiza “Sin despertar”; este espectáculo aborda los sueños, ese mundo en el que las reglas de la realidad no se aplican, mediante acrobacia de suelo, contorsiones, verticales, palo chino, cuerda marina y técnica de dúo.

El panorama del Festival Buenos Aires Danza Contemporánea se completa con las estaciones Presentados por + invitados institucionales en la que espacios y compañías oficiales y universitarias presentan un panorama de su actividad actual; Estación Re-conexiones, en la que hacedores provenientes del campo de las artes en vínculo con el movimiento y la escena orientarán procesos de aprendizaje y experimentación a través de seminarios y un laboratorio; la Estación Pensamiento, que incluye mesas redondas, encuentros y publicaciones que ponen en foco las ideas que surgen desde el campo de las artes del movimiento y la Estación Kinetoscópica, donde se conjuga la danza con las artes audiovisuales. Ya sea utilizado para fugar de la escena teatral hacia espacios más libres, para documentar o recrear un arte efímero por excelencia y a sus personajes principales, para generar paradojas físicas y/o geográficas, para desafiar la ley de gravedad o detener el tiempo, la danza suele convocar al cine y al video para ese salto al más allá que la convierte en una danza imposible.

TODA LA PROGRAMACIÓN EN:
http://festivales.buenosaires.gob.ar/2016/danza/es/home

sábado, 19 de noviembre de 2016

JUEVES de Noviembre y primera semana de diciembre 20:30HS - Entrada gratuita
Dirección: México 564

Compañía Nacional de Danza Contemporánea dio inicio Programa PARTIDO y COMPARTIDO VI 
junto a la obra "ACTO BLANCO" de Laura Figueiras y Carla Rímola. 
Las entradas se retiran una hora antes de la función.

El cuarto de Rebecca - Estreno



EL CUARTO DE REBECCA

Rebecca tiene un cuarto donde puede develar su mundo, un mundo onírico y surrealista, donde la extrañeza de otros personajes también gobierna en ella.
Rebecca teje su imaginario hasta poder tocarlo.
¿Quién abre la puerta del cuarto de Rebecca?
¿Quién es Rebecca?

Intérpretes: Paola Alejandra Castro, Beatriz Dávila Brom, Andrea Pereda Burga y Constanza Belgareto | Asistencia: Wanda Sabrina Lariño | Iluminador: Lucas Orchessi | Idea y dirección: Lucas Diaz.

*DIVERGENCIA[2] es la segunda de una serie de propuestas de residencia y exhibición para proyectos de creación en danza, planteos escénicos o performáticos que reflexionen sobre el dispositivo escénico, el formato de obra, el uso espacial y/o el vínculo con los espectadores.

Jueves 24/11, jueves 1/12 y viernes 2/12 22.30hs

El Sabato Espacio Cultural de Económicas UBA
José E. Uriburu 763 Sub. CABA / Tel: 5285 6595
*Área Danza www.elsabatodanza.wordpress.com


Revival - Última del año



Dos mujeres y dos pares de auriculares, entre Britney, Cristian Castro y Enrique Iglesias, los´90, cantando frente al espejo, los fanatismos, la música pegadiza, el hit.
El video-clip, la canción que es una historia en sí misma, lo cantable, lo memorizable. "Una que sepamos todos". La que cantás en la ducha. Esa que te gusta pero te da vergüenza, la que a los trece le dedicaste al "chico que te gustaba". Esa. Esas. Y las que vendrán.


Intérpretes:Malena Albarracín, Camelia Córdoba Vestuario:Merlina Molina Castaño Creadores:Malena Albarracín, Camelia Córdoba Música original:Hong Kong Baby Sonido:Julia Dulitzky Fotografía:Lionel Wainsztok Diseño gráfico:Dario De Luccas Asistencia técnica:Dario De Luccas Asistencia de dirección:Julia Dulitzky Dirección:Malena Albarracín, Camelia Córdoba

Duración: 45 minutos
Clasificaciones: Danza - Teatro, Adultos
EL PISO
Hidalgo 878 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4958-6016
Entrada: $ 120,00 - Sábado - 21:30 hs - 03/12/2016

Les Monstres Danseurs - Entrada Gratuita




La oscuridad es un acompañante inherente a aquel que se sitúa al margen, de la misma manera que lo caracteriza el anhelo desmesurado por alcanzar al menos un destello de aquella luz cuya sombra lo baña. Les Monstres Danseurs. Sunlight: La inversión de la norma.

Les Monstres Danseurs - La inversión de la norma, del coreógrafo Ulrico Eguizábal, se presentará en el marco de la programación El Cultural en Danza en el CSM [Sarmiento 1551].

Las funciones se realizarán los días viernes 18 y 25 a las 13h; y Lunes 21 a las 14h, en la Sala Presidente, con entrada gratuita.

Las entradas se retiran en la Boletería del Cultural, el mismo día de la función desde dos horas antes. La capacidad de la sala es reducida.

Les Monstres Danseurs formó parte de las residencias de creación Laboratorio Prodanza 2015, programa organizado por el Instituto Prodanza en articulación con El Cultural San Martín y el Teatro 25 de Mayo/Centro Cultural Recoleta, Ministerio de Cultura GCBA.
Agenda

Les Monstres Danseurs - La inversión de la norma
Dir. Ulrico Eguizábal

Viernes 18 y 25 de noviembre a las 13h / Lunes 21 a las 14h

El Cultural San Martín
Sarmiento 1551

Autoría y dirección: Ulrico Eguizábal / Asistente de dirección: Paula Budnik / Producción: Valeria Kovadloff, Marina D' Lucca / Compañía: LMD / Elenco: Teli Ortíz, Jimena Pérez Salerno, Ulrico Eguizábal y Caterina Mora en el papel de Catrina Moriah / Música: Jorge Grela / Vestuario: Carolina Figueroa / Realización de calzado para Catrina Moriah: Federico Zaffaroni / Maquillaje y Pelo: Ignacio Mora y Lorena Ferreyra para Velvet Estudio / Coreografía: LMD / Fotografía: Papagni Meca / Diseño Gráfico: Billy Petrone / Colaboración Artística: Silvina Duna, Cristina Barnils y Ollantay Rojas.

Más información
Les Monstres Danseurs

Quien te diga cuando - Estreno

Sabado 19 de Nov, 21:30hs. domingo 20 de Nov, 19.30 hs
Sánchez de Bustamante 158 | Arte XXI
Valor de Entradas: "a rango" entre $90 y $150.

"QUIEN TE DIGA CUÁNDO" (Dirección: Lucas Mariño)




Considerando a nuestro parecer al "TIEMPO" como factor arbitrario, condicionante e inexorable sobre nuestros actos, nos preguntamos ¿Somos el tiempo, él es nosotros o somos una poco de ambos?, ¿Será posible controlarlo?, de ser así ¿Somos libres? o su ausencia nos dejaría sin identidad teniendo que aceptar su arbitrariedad.

Intérpretes: Carla Bugiolacchi, Jonatán Bukschtein, Maximiliano Navarro, Verónica Bozzano y Katia Pazanin (cover).
Diseño de Luces: Verónica Bozzano
Fotos y edición: Matias Villalba
Vídeo y edición: Mauro Martín Dann
Prensa y Difusión: Florencia Carrasco / Circular de arte
Técnica: Juan Seade, Mariana Batista.

sábado, 5 de noviembre de 2016

Dos propuestas desde el grupo Danza Teatro Buenos Aires ::: RECOMENDADO DCBA



 ¡¡¡ 4 ÚNICAS FUNCIONES !!!

"Históricas" y "Grisel"


"Grisel" Viernes de Noviembre 23 Hs. teatro Brilla Cordelia, Tte. Juan Perón 1926.

"Históricas", Domingos de Noviembre 18 Hs. Teatro El Popular, Chile 2080.

Anda reservando por INBOX y aprovecha las promociones.




lunes, 31 de octubre de 2016

Clases de Danza Laura Lorena Feijoó


CLASES EN NOVIEMBRE:::DANZA CONTEMPORÁNEA 

CLASES REGULARES GRUPALES E INDIVIDUALES WORKSHOP DE FIN DE SEMANA

Clases Regulares (podés sumarte durante todo el año)
Martes y Jueves 18 a 19.30 hs
Miércoles y Viernes 11 a 12.30 hs
Nivel Intermedios

Viernes 18 a 19.30 hs
Nivel Principiantes con conocimientos corporales previos

Arancel: 800 pesos dos veces a la semana (8 clases)
500 pesos una vez a la semana (4 clases)
Clase suelta 180 pesos


SEMINARIO DE DÚOS EN BASE A LA DANZA CONTEMPORÁNEA
 ABIERTO A TODA PERSONA CON EXPERIENCIA CORPORAL PREVIA
LA INTERACCIÓN EN LOS CUERPOS


Clases individuales o por grupos reducidos de danza y estiramiento: Solicitar info por privado.

+ Info: danzacontemporaneaba@gmail.com

La propuesta es indagar en las posibilidades corporales, hacer un trabajo físico y reflexivo a través de la exploración y la técnica de danza contemporánea a partir del desarrollo de las nuevas propuestas pedagógicas basadas en el estudio somático del movimiento y la biomecánica.

Contribuir a un cuerpo creativo, ágil y dinámico para un mejor desarrollo del movimiento.

Laura Lorena Feijoó
www.lauralorenafeijoo.blogspot.com







martes, 11 de octubre de 2016

Paraje Das Unheimlich:::Última función Martes 18 de Oct.


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ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Martes - 21:00 hs - Hasta el 18/10/2016



En un instante se desvanecen los límites entre fantasía y realidad, el borde entre lo conocido y lo extraño se vuelve difuso. ¿Será el comienzo de lo invisible para los ojos terrenos? ¿Cómo hacer de ese instante el tiempo justo de la ficción? Paraje Das Unheimlich  recibió el acompañamiento y financiamiento de la Bienal Arte Joven 2015-2016 para el desarrollo de nuevas creaciones.
Ficha técnico artística 
Idea:Josefina Gorostiza, Jimena Pérez Salerno Intérpretes:Josefina Gorostiza, Jimena Pérez Salerno Diseño de vestuario:Estefanía Bonessa Diseño de escenografía:Matías Sendón Diseño de luces:Matías Sendón Diseño sonoro:Fernando Tur Realización escenográfica:Leonardo Ruzzante Realización de vestuario:Patricio Delgado Fotografía:Ariel Feldman Diseño gráfico:Pabo ViacavaAsistencia coreográfica:Ana Gurbanov Asistencia de iluminación:Sebastián Francia Asistencia de dirección:Ana Gurbanov Producción:Camila Zapata Gallagher Dirección:Josefina Gorostiza, Jimena Pérez Salerno

Ciclo COCOA 24 Coreógrafos en el CCR ¡Últimas funciones!






24 coreógrafos es un ciclo de danza rico en diversidad y cruce de lenguajes. El menú de cada encuentro se compone de tres piezas compuestas por generaciones diferentes. Prestigiosos coreógrafos convocados de gran trayectoria comparten escena con aquellos elegidos de la convocatoria sub 30. Cocoa Datei apuesta una vez más al encuentro e intercambio entre colegas con este ambicioso proyecto de cruces escénicos. Los 24 creadores seleccionados representan una pequeña muestra de la gran cantidad y calidad de coreógrafos con la que cuenta la Ciudad de Buenos Aires. El ciclo cuenta con el apoyo de Prodanza.

Coreógrafos: Teresa Duggan, Janice Iandritsky, Facundo Mercado, Blanca Rizzo, Elias Miguez, Quio Binetti, Roxana Grinstein, Patricia Ferraro, Gerardo Litvak, Ana Kamien, Rhea Volij, Gina Muerza, Abril Lis Varela, José Carlos Campitelli, Analía Gonzalez, Adriana Barenstein, Pablo Burset, Soledad Pérez Tranmar, Susana Szperling, Marcos Nicolas Miranda, Sandro Nunziata, María Jose Goldín, Luz Mariela Ruggieri y Constanza Belgareto.

GRILLA DE PROGRAMACIÓN

24 de septiembre: Teresa Duggan – Janice Iandritsky – Facundo Mercado
25 de septiembre: Blanca Rizzo – Elias Miguez – Quio Binetti
1 de octubre: Roxana Grinstein – Gerardo Litvak – Abril Lis Varela
2 de octubre: Ana Kamien – Rhea Volij – Gina Muerza
15 de octubre: Patricia Ferraro – José Carlos Campitelli – Analía Gonzalez
16 de octubre: Adriana Barenstein – Pablo Burset – Soledad Pérez Tranmar
22 de octubre: Susana Szperling – Marcos Nicolas Miranda – Sandro Nunziata
23 de octubre: María Jose Goldín – Luz Mariela Ruggieri – Constanza Belgareto

Horario: 17HS. Entrada: Libre y gratuita.
Sala Capilla. Centro Cultural Recoleta, Junin 1930.

Este ciclo cuenta con un un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

jueves, 29 de septiembre de 2016

Las Bernardas

Las Bernardas


“Con la llave que todo lo abre y la mano que todo lo cierra”

La bailarina y coreógrafa Teresa Duggan y la Compañía Duggandanza presentan está obra inspirada en el clásico de Federico García Lorca “La casa de Bernarda Alba". Danza, teatro, multimedia, música y teatro de objetos son los lenguajes utilizados en esta nueva puesta de la multigalardonada y prolífica artista.






Re estreno para público y prensa: domingo 2 de octubre a las 18 hs

Funciones: domingos a las 18hs
Teatro: Patio de Actores
Dirección: Lerma 568
Entradas: $180 y $120 estud y jubil
Informes: 4772-9732

Más info: http://www.patiodeactores.com.ar

Sobre la obra
Espectáculo de danza teatro que se zambulle en el universo femenino. Es un contrapunto entre el interior de la casa, de la represión que se respira en ella y el mundo exterior.
La apariencia, la frustración, la envidia, la rebeldía, y el "qué dirán”, funcionan como los cinco sentidos de estas mujeres. El afuera de la casa de donde llegan ecos de pasiones y un erotismo desatado representa las fantasías más impetuosas, de las mujeres de Lorca.

Ficha artístico técnica
Coreografía y Dirección: Teresa Duggan
Música original: Edu Zvetelman
Banda Sonora: Teresa Duggan- Edu Zvetelman
Intérpretes: María Laura García, Daniela Velázquez, Magda Ingrey, Vanesa Blaires, Laura Spagnolo, Josefina Perés, Gabriela Pizano - Vanesa Ostrosky y Agostina Sturla
Vestuario: Nam Tanoshii
Visuales interactivos: Federico Joselevich Puiggrós
Concepto de iluminación: Teresa Duggan
Asistente: Claudia Valado
Fotografía: Carlos Furman
Prensa: Simkin & Franco
Duración: 50 minutos

“Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires”.






Poética sobre la obra: En esta propuesta desarrollé métodos creativos a partir del texto y del análisis del mismo, creando un vocabulario ligado al impulso, la presencia, la manipulación de objetos y la metáfora escénica. Sin perder de vista lo íntimo y lo colectivo. Respeté la estructura de la obra, sus actos y su discurso narrativo. A la vez que es reafirmado por una banda sonora cinematográfica, con texturas, voces, melodías y sonido ambiente.

Tomé lo simbólico, lo poético como la voz del cuerpo. Utilicé el vasto mundo de imágenes que remiten a la polarización entre realidad y deseo, represión y rebeldía, mandato y libertad, dualidades presentes en toda la obra. Todos sus personajes asumen el rol de Bernarda Alba desde lo interpretativo y van jugando los diferentes roles dando así la idea de que cada una de ellas es tirana, sumisa, resignada y rebelde a la vez.

Mantienen en tensión el deseo reprimido, la locura, la muerte. La frustración como una presencia oscura, una fuerza que sostiene una relación directa con la muerte.

El deseo movilizador de rebeldía y de libertad están presentes también ya que muestran la ideología del poeta.

Desde las entrañas de la casa donde se respira un aire opresivo se deja ver el interior de un contexto social con fuerte componente moral y la condición de la mujer en la sociedad española de la época.

Los símbolos como por ejemplo el bastón de Bernarda, el calor, el verde en Adela, la luna, el agua estancada... suman a la lectura de la obra elementos del imaginario colectivo. También están presentes los arquetipos de la mujer y la alegoría que subyace en la obra y que nos conquista hasta el día de hoy.

Invitaciones Remotas ULTIMA FUNCIÓN SETIEMBRE




Una conferencia sobre un proceso de trabajo de colectivo micro. 
Lo remoto, lo afín y el azar como variables para provocar encuentros.

“Como en un ejercicio surrealista, alguien continúa lo que el otro dejó como final
Como en una obra de danza contemporánea, hay movimiento
Como en una proyección en un multicine, hay pochoclo
Como en una conferencia, hay gente que comparte lo que investigó
Como en una clase en la universidad, hay alguien que levanta la mano y pide aclaraciones sobre lo que no entendió
Como en un mundo globalizado, hay gente conectada por las redes sociales, que hace cosas en conjunto y nunca se vio personalmente.

Colectivo Micro, suma todo y lo convierte en una conferencia performática. En escena están Virginia Barcelona, Carolina Tironi y Elina Rodríguez. Pero no están solas. Hay quienes se suman desde otras ciudades, otros lenguajes, otros espacios.

Buscando la "continuidad" como concepto, en Invitaciones remotas se preguntan cómo continuar un movimiento
Y cómo invitan a quienes participan como público, a continuarlo de alguna manera...". 
Laura Chertkoff. 


Equipo

conferencia
Conferencia de colectivo micro _ Virginia Barcelona, Carolina Tironi, Elina Rodríguez
Diseño de sonidos y ambientación sonora en vivo_ Martín Recchia (a.k.a. Dj TeeM)
Fotos y video_ María Baumler e Igancio García Lizziero 

proceso
Performers_ Elina Rodriguez, Mari Flønes, Sunniva Vikør Egenes, Céline Larrère, Virginia Barcelona, Roberto Vidal, Meryem Jazouli, Malek Sebai, Carolina Tironi, Joel Maiante, Matan Levkowich, Nitzan Lederma, Rebecca Warner.
Edición de videos_ Alan Segal
Mapa_ Elena Landinez

Invitaciones remotas cuenta con el subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, PRODANZA.



Agenda
Viernes 23 y 30 de septiembre, 23hs
Café Muller Club de Danza
Lavalleja 1114, Ciudad de Buenos Aires
Reservas por Alternativa Teatral o telefónicamente al 4775.5697

miércoles, 28 de septiembre de 2016

El Espacio y La Mirada




TALLERES, CURSOS, ENCUENTROS

“En el ESPACIO y la MIRADA emprendemos un viaje hacia el interior del cuerpo, de la mente y del corazón. Los fusionamos en una danza de equilibrio con otros cuerpos, otras mentes, otros corazones. Observamos nuestra propia naturaleza, la naturaleza toda: la del ser humano en relación a si mismo, al mundo, al cosmos, de todo cuanto ama y lo anima.”

Constelaciones
Registros Akáshicos
Terapias de Energía
Yoga

http://elespacioylamirada.blogspot.com.ar/

OBLADI OBLADA - Ropa de Danza


“OBLADI OBLADA” Tienda Online. 



Toda la indumentaria que necesitas para desarrollarte en el arte: Mallas, catsuits, pollerines y media puntas.

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