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martes, 23 de agosto de 2016

PLACEBO

PLACEBO
Jueves de septiembre (1, 8, 15, 22 y 29) a las 20:30 hs.
Teatro La Mueca, Cabrera 4225, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Entrada: $200. | 2x1 con Club La Nación | Descuento para estudiantes y jubilados por Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com/entradas38200-placebo?o=14


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Llegará el día en el que abriremos los ojos y no seremos más que una construcción del mundo que nos rodea. Los placeres materiales, las falsas convicciones espirituales, aquellos pequeños engaños que nos llevan a otras grandes mentiras y a justificativos inocuos, nuestros reducidos instantes de consciencia que nos reafirman la necesidad de fingir, simular y callar aquello que nadie desea escuchar ni decir. Acostumbrados al silencio, chocando contra todos y contra nosotros mismos.

Dirección: Victoria Mazari
Intérpretes: Christian Sibille, Candela Baceda, Marlene Asulay, María Clara Segura, Leticia Galantini, Leonel Cirelli, Virginia Quiñones, Ezequiel Ysnardes, Victoria Mazari
Asistente de dirección: Carolina Matsumoto
Asistente actoral: Marlene Asulay
Asistente coreográfico: Christian Sibille
Imagen y sonido: Christian Sibille
Multimedia: Carolina Matsumoto
Iluminación: Lourdes Alonso
Maquillaje: Matzenta Make Up (Dana Santoro)
Escenografía: Alfredo Andújar
Fotografía: Sabrina Burgos
Música: Michael Andrews, J.S. Bach, Ólafur Arnalds, Balanescu Quartet
Trailer de la obra: https://youtu.be/D4cbT1QBIGg


Notas de prensa:
♦ Tiempos modernos: la alienación de la máquina comunicativa
Por Laura Lifschitz, para Balletin Dance
https://issuu.com/balletin/docs/balletin_dance_249/30?e=0%2F31949472
♦ Danseur: de obsesiones y otros dolores
Por María José Lavandera, para Revol Revista
http://revistarevol.com/actualidad/danseur-de-obsesiones-y-otros-dolores/


Links:
Sitio web: www.companiadanseur.com.ar
Facebook: www.facebook.com/danseurdanza
Twitter: www.twitter.com/ciadanseur
Email: danseur.bayres@gmail.com

Seminarios Compañía Nacional de Danza

CNDC
Qué es: Seminarios de perfeccionamiento, brindados por profesores y bailarines, integrantes de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, destinados a profesionales de la danza.

Por qué ir: Una oportunidad de perfeccionamiento para bailarines y docentes, en las disciplinas Entrenamiento Físico, Contact Improvisación y Taller Improvisación, nivel Avanzado y Danza Clásica, Entrenamiento y Técnica Contemporánea, Laboratorio de Movimiento, Improvisación-Prácticas, nivel Intermedio

Cuándo: La inscripción está abierta desde el viernes 19 de agosto hasta el viernes 2 de septiembre

Dónde: México 564-PB Oficina 9 Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Los cursos, tanto Nivel Avanzado como Intermedio, tienen un cupo limitado de 30 personas, más 10 inscriptos que quedarán en lista de espera.

La inscripción será por envío de solicitudes al mail seminarioscndc@gmail.com Asunto: SEMINARIOS SEPTEIMBRE/2016.

Requisitos excluyentes

*Ser mayor de 18 años. / * Adjuntar ficha de inscripción (anotando la/s disciplinas en las que

quiere participar no mas de 2 por postulante). / * Adjuntar Fotocopia de DNI (Excluyente) / *

Adjuntar Cobertura Médica o Seguro de vida. (Excluyente) / * Contar con nivel técnico

Intermedio. / * Postulantes nivel Avanzado: Adjuntan Cv. (Excluyente)

Toda la documentación solicitada deberá ser enviada exclusivamente por email. En caso que

falte algo de la misma, automáticamente NO se tendrá en cuenta dicha solicitud

El día de inicio de los seminarios será necesario que los postulantes se presenten 30 minutos antes del horario del seminario elegido en la oficina de administración (México 564–PB Oficina Nº 9) con el mail de respuesta confirmando la vacante al curso.

Los postulantes NO se podrán inscribir a otros disciplinas el día de inicio a la actividad.

Las constancias de participación a los seminarios se darán a los postulantes que cumplan en el

90% de asistencia a la disciplina seleccionada (sólo una falta por clase/seminario)

A medida que se reciban las solicitudes de Nivel Intermedio se confirmará/denegará la vacante. La confirmación de los seminarios de Nivel Avanzado será del 6 al 9 de septiembre

MIL FOCOS




Bloque #1 de MIL FOCOS, la primera clínica LEM de producción de obra en formato residencia para artistas del arte del movimiento, los días viernes 19 y sábado 20 de agosto a las 20 hs. en Fitz Roy 2290.

Los proyectos son:
EL ULTIMO ACUERDO de Jesica Josiowicz y Federico Luna
CON.TEMPO de Nair Noronha
SOSTEN de Alejo Wilkinson y Gabriel Saie

Además participarán del Ciclo Casa Tomada a realizarse en Riobamba 985 los días 25, 26 y 27 de agosto de 19 a 21 hs. (ver flyer adjunto)

Temática del Bloque #1:

El cuerpo y los dispositivos tecnológicos: ¿Una otra danza?

El objetivo será vincular perspectivas variadas que coloquen en tensión al menos tres términos comunes: tecnología, cuerpo, subjetividad. El desafío en la actualidad es cómo las “artes que encarnan” acceden y utilizan los dispositivos tecnológicos tanto como medio creativo como de autogestión. La tensión entre el cuerpo vivo y móvil y los dispositivos vistos como nutritivos y como una necesidad de continua exploración.

* Vayan reservando asientos para la Jornada Teórica del lanzamiento del Bloque #2 (10 de septiembre de 14 a 17 hs. en LEM -Fitz Roy 2290-)

Oradores: Marcelo Savignone I Pablo Lapadula I Eugenia Estevez I Adrián Cangi

Moderadora: Melina Seldes

Temática del Bloque #2:

El cuerpo múltiple, ¿danza expandida? (Del 10 de septiembre al 4 de diciembre 2016)

“El cuerpo vivo es una red de complejas pulsiones y deseos, intensidades, puntos de energía y corrientes, en donde los procesos motores y sensoriales coexisten con la memoria física almacenada, codificaciones y shocks. Cada cuerpo es múltiple: el cuerpo que trabaja, el cuerpo que disfruta, el cuerpo deportivo, el cuerpo público y privado, carne y esqueleto.”

(Hans-Thies Lehman.)

El bloque 2 tiene como foco situar al cuerpo en el centro del discurso, colocar en tensión a los distintos cuerpos. El materialismo de los cuerpos: un cuerpo puede ser, parte del cuerpo (mano, oreja, lengua), una combinación de cuerpos humanos ( grupo, muchedumbre), algo absolutamente no humano (roca, zorro, tijeras) y/o alguna combinación de humano y no humano (empresa, tren, dispositivo).


Sitio web: http://espacio-lem.wix.com/milfocos


MIL FOCOS es una clínica de producción de obra para el desarrollo de la actividad de los artistas de las artes del movimiento contemporáneas. Ofrece un marco de contención para apoyar el intercambio y fortalecer los vínculos entre la práctica, la investigación, la producción artística y el diálogo entre artistas. Tiene como fin la promoción de la práctica de cada artista, enriquecer la calidad de su producción y la circulación de información en todas sus áreas. Incentiva y habilita la comunicación con nuevos grupos de espectadores, practicantes y otras líneas artísticas. Su propósito es examinar y fomentar la puesta en práctica de procesos creativos y de producción. Es una respuesta y propuesta al modo de producción y a las políticas culturales locales.

Acercarse a la Universidad: X JORNADAS DE INVESTIGACIÓN EN DANZA 2016

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jueves, 11 de agosto de 2016

IFIGENIA EN .. de Agustina Gatto;


La tragedia tiene como motivo central la libertad del hombre”
Jean Paul Sartre

Sábados de agosto 20:30 hs - Localidades $150
Teatro NoAvestruz Humboldt 1875
www.noavestruz.com.ar/


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La Grecia antigua, la de Eurípides, la de la Electra, la de Orestes, Clitemnestra, Agamenón, la de Ifigenia… La tragedia del dolor, el sufrimiento.
El conflicto familiar y moral nos convocan en esta puesta de “Ifigenia en”.
La joven dramaturga Agustina Gatto toma el mito de Ifigenia, lo resignifica y traslada a nuestra contemporaneidad. Como en Eurípides la historia se lleva a cabo mediante la no aparición de los dioses. Ifigenia fue sacrificada, era fotógrafa…sus hermanos Electra y Orestes hoy son una documentalista y un forastero. Clitemnestra sigue siendo La Madre.
Los acompaña un joven músico, Pílade , que por decisión de la directora será un arpista. Arpa Antigua es el instrumento elegido por que remite a las Liras utilizadas en la antigüedad.
Los mitos fueron y serán instrumentos de creación, en el seno de una familia se cometen acciones terribles. Hay asesinatos, sacrificios, odio, necesidad de venganza, y humor…
La autora no apela nunca al golpe bajo, a la “ausencia de metáfora”.
Es por eso que la intensa obra de Agustina Gatto nos convoca a montarla, porque provoca, emociona, pero no juzga ni toma partido por sus personajes, deja el público libre en suselecciones y sentimientos.
La puesta en escena apela a esa libertad y se apropia de ella para su montaje. Desde la antigüedad hasta nuestro presente los seres humanos cuestionamos nuestros destinos pero somos responsables de nuestros actos.

Marcela Robbio (Directora)
La Madre/Clitemnestra Valeria Cohen
La Documentalista/Electra Virginia Jáuregui
El Forastero/Orestes Matías Iván Rodriguez
El Músico/Pílades Nehuén Glavin
Escenografía y Vestuario Flavia Méndez
Iluminación Rodrigo González Alvarado

Últimas DOS funciones - Lobo, te amo / una ficción muerta

Retoma un cuento cualquiera, un relato posible. Lo lastima y lo remienda para jugar a los modos posibles de contar. En definitiva, los personajes de los cuentos de hadas son seres reales, disfrazados de mentira: hombres y mujeres con caperucitas rojas y perfume francés. ¿Cómo hacen, dos seres de este tiempo, para contar una historia prestada? Matándola.

Lobo, te amo [una ficción muerta] de Ayelén Clavin y Gastón Exequiel Sanchez.
En escena: Dani Campora - Gastón Exequiel Sanchez
Ilumina: Sebastián Francia
Asistencia en dirección: Noelia Meilerman


ÚNICAS CUATRO FUNCIONES
Reservas en: http://elportondesanchez.com.ar/plays/view/64/name:Lobo-Te-Amo


Esta obra cuenta con el apoyo de Arte XXI y ROSETI / Formó parte del FIDEBA - Festival Internacional de Danza Emergente - Buenos Aires - 2016

Sigue en Cartel: Anatomía de una relación




ANATOMÍA DE UNA RELACIÓN
Dir. Gabriela Prado - Jorge Martínez

'El blanco es el cuerpo, la carta geográfica de los puntos débiles'
Domingo 26 de junio a las 20 H #Estreno

El Camarín de Las Musas
Mario Bravo 960
Tel: 4862-0655

+ INFO https://goo.gl/K6wEI3

Asistentes Técnicos: Rodrigo Pedrosa - Mailen Briatore |Fotos: Ana Carolina Naranjo Rojo | Idea Escenográfica: Alicia Leloutre [a partir de un dibujo de Germán Parsons] | Diseño de Luces: Matías Sendón | Diseño Sonoro: Gustavo Lucero | Intérpretes y Coreógrafos: Gabriela Prado - Jorge Martínez
Agradecimientos: Daniel, Alfred, Bibi, Gustavo y El Camarín de Las Musas

.

Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

lunes, 1 de agosto de 2016

Cuatro noches...y el miedo a estar solo

CUATRO NOCHES... y el miedo a estar solo

Idea y Dirección de Ignacio González Cano

Luego de la exitosa primera temporada desarrollada en 2015, "Cuatro noches y el miedo a estar solo", volvió al teatro Hasta Trilce.

En la obra, los personajes conectan con sus aspectos más íntimos y los temores afloran de manera súbita, desordenada y cruda. La soledad se representa como subtexto, excusa y consecuencia de las distintas situaciones dramáticas.

Doce artistas en escena recorren esta pieza desde la danza y el teatro, pasando por momentos de humor y nostalgia.

La banda sonora sostiene las escenas con un abanico musical diverso que abarca desde Osmar Maderna y Antonín Dvorák, hasta Pink Floyd.

Una vez más, tempotango apuesta a la trasnoche como horario acorde a la impronta de la Compañía.

Ignacio González Cano está dirigiendo, además, “Gardel”, protagonizada por Guillermo Fernández y Roberto Pelloni, en el Teatro Moliere y el Tango es Puro cuento en la Ciudad Cultural Konex.





Funciones: sábados trasnoche (00:30hs)
Teatro: Hasta Trilce
Dirección: Maza 177, CABA
Entradas por alternativateatral.com.ar
Valor: $150/ Jub y Est, con descuento.
Duración: 80 minutos

Encontranos en facebook: https://www.facebook.com/cuatronochesobra/



La compañía Tempotango continúa plasmando su manera particular de abordar al tango haciendo eje de situaciones actuales, emociones atemporales y temáticas universales.
Tanto su director como los integrantes de la compañía fusionan estilos y técnicas derivadas de sus respectivas formaciones en constante búsqueda de un lenguaje auténtico.


Elenco: Manuco Firmani, Florencia Segura, Johanna Aranda, Leonel Di Cocco, Natalia de Assuncao, Nicolás Minoliti, Ines Zunino, Jimena Hoeffner, Fernando Carrasco, Nuria Hortiguera, Pamela Colaneri, Rodrigo Calvete y Romina Miguel.

Iluminación: Sergio Iriarte
Sonido: Maximiliano Martinez
Vestuario: Nélida Bellomo
Utilería: María Ursula Orzanco
Arreglos y Edición Musical: Marcelo Lúpis
Coreografía: Ignacio González Cano, Manuco Firmani y Soledad Fernández
Dramaturgia: Ignacio González Cano
Asistencia de Dirección: Soledad Fernández y Manuco Firmani
Idea y Dirección General: Ignacio González Cano
Producción ejecutiva: Alejandro Negri y Diego Restivo
Producción General: Tempotango
Prensa: Simkin & Franco

Ignacio González Cano

Comenzó su formación en su pueblo natal, Juan Bautista Alberdi y completó sus estudios en la ciudad de Buenos Aires. Trabajó con los coreógrafos y directores más prestigiosos de la escena porteña e internacional tales como: Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Laura Roatta, Alfredo Rodríguez Arias, Marcelo Lombardero, Jean Francois Casanovas y Claudio Gallardou. Como bailarín recorrió Francia, Inglaterra, Italia, Russia, China, Canada, EEUU, Puerto Rico, Alemania, Brasil, Costa Rica, Panamá, Guatemala, Finlandia, Letonia, Estonia, etc.

Fue el Coreógrafo de Karabali, Evitango, Deseo, Wake Up, Caviar-TempoTango, y las Operas Carmen, Jenufa, Don Giovanni y Romeo y Julieta. En el año 2011 se integra a la Compañía de Mora Godoy como su partenaire y coreógrafo de “Amor Tango”. Fue coreógrafo adjunto y director residente del exitoso musical argentino “Chantecler” de Mora Godoy y Stephen Rayne, premio ACE 2012.

En los años 2012 y 2013 viajó a México para reponer la coreografía de la Opera Cármen con dirección de Marcelo Lombardero. También estrenó en Buenos Aires la obra por la cual ganó Prodanza, “Taco Teco”.

En 2014 estrenó su obra “La muerte de Tommy Tango”, reestrenó “Taco Teco” y repuso la coreografía de “Cármen” en el Auditorio Sodre de Montevideo.

En 2015 fue el coreógrafo de “Rusalka” de Marcelo Lombardero en el Teatro Municipal de Santiago y con el mismo director, “Parsifal” en el Teatro Colón de Buenos Aires. También hizo la coreografía de “Rusalka” de Mercedes Marmorek. Dirigió el musical infantil “El tango es puro cuento”, “Cuatro Noches” y realizó la puesta en escena y dramaturgia del espectáculo coreográfico musical de malambo argentino “Pura Sangre”, próximo a reestrenarse en la Opera de Beijing, China.

También creó las coreografías para “Parsifal” en el Teatro Colón de Buenos Aires con Reggie de Marcelo Lombardero.

Desde hace cinco años dirige su propio proyecto coreográfico experimental, la “Compañía Tempotango” continuando en el presente año con la temporada de “Cuatro noches y el miedo a estar solo”. Tuvo a cargo el asesoramiento coreográfico de “Los Ciegos” de Maeterlinck, recientemente estrenada en Hasta Trilce. Acaba de realizar la Dirección General del musical “Gardel”, protagonizado por Guillermo Fernández

Solos con la danza - AGOSTO




"SOLOS CON LA DANZA" 2016

(Tercera Edición)

Todos los viernes de agosto a las 23 horas, se llevará a cabo un ciclo de solos de danza contemporánea independiente de jóvenes coreógrafos e intérpretes:

Marcela Chiummiento, Rodrigo Morero, Gustavo Long, Helena Wroblewski, Virginia Moreda, Agustina Páez, Ana González Vañek, Rita García, Marisa Troiano, Yoko Pao, y Gustavo Soto.

Este año se incorporan dos trabajos de la Licenciatura en Expresión Corporal y un solo creado desde la danza y la Comunicación Social.

La producción y organización se encuentran a cargo del Licenciado Gustavo Soto. La misma consta de 10 solos de 10 minutos de duración, que irán variando cada viernes de agosto, dando lugar a diferentes posibilidades en la investigación del movimiento.


Cuándo: viernes de agosto a las 23 HS (puntual)

Lugar: Teatro "La Mueca" Cabrera 4255 –Palermo

Entrada general: $150 (Pedí tu 2x1) al 11-58083416

Informes: 4867-2155

Facebok: https://www.facebook.com/TeatroLamueca/?fref=ts

Más info: http://solosconladanza.blogspot.com.ar/

miércoles, 27 de julio de 2016

Invitación Cñía Gilles Jobin - PRODANZA



INSTITUTO PRODANZA
Ministerio De Cultura GCBA

Noticias Julio 2016
  




Cía. Gilles Jobin en Buenos Aires

Invitación a bailarines y coreógrafos

Previo a sus presentaciones en el CSM, la Compañía del coreógrafo suizo abre su espacio de entrenamiento.

La Compañía del coreógrafo suizo Gilles Jobin estará presentando su obra Quantum por primera vez en Argentina, desde el jueves 4 y hasta el domingo 7 de agosto, en El Cultural San Martín.

Prodanza convoca a bailarines y coreógrafos de la ciudad que quieran compartir su espacio de entrenamiento previo a la función de cada día, en calidad de participantes u oyentes.

A través de esta convocatoria se seleccionarán 5 bailarines participantes y 10 oyentes para cada uno de los cuatro días.

Los postulantes deben presentar sus solicitudes llenando la Ficha de postulación y enviándola por mail a prodanza_mc@buenosaires.gob.ar, antes del jueves 28 de Julio a las 23:59h.

Los seleccionados serán notificados antes del martes 2 de agosto.

Ver Ficha de postulación


lunes, 25 de julio de 2016

TEATRO ::: Tartufo... o la mejor manera de hacerse del prójimo

EVENTO DCBA RECOMENDADO




"Este Tartufo es un proyecto pensado en particular para realizar un recorrido por los clásicos y, sobre todo, por aquellos comediógrafos como Moliere que padecieron diferentes prohibiciones por la valentía de representar a estas nefastas figuras de su tiempo. La crítica al poder, a la hipocresía, la doble moral y a personajes acomodaticios que pueblan su obra, y se allanan conductas que nos hablan de la humillación a que es sometida la gente. Fenómeno que se reproduce, y se aumenta a través de los siglos. Hoy 2016, diría es fácil identificarlos tanto en el espectro político como el social. La idea depuesta es recrear los antecedentes de este género que le dieron base: la comedia popular, la Comedia del Arte. De allí que hemos trabajado en técnicas diferentes teatrales para encontrar una forma escénica de transitar sus claves, códigos y juegos. Otro elem


ento más es la modificación del final de su obra original, que como es sabido fue obligado por la Corona de su tiempo, y que el propio Moliere aceptó modificar para poder mostraren público su obra. Este director realizó la suya."


Sábados 21 hs
Entrada: $ 150,00 / $ 100,00

CORRIENTES AZUL
Av. Corrientes 5965
C.A.B.A
Reservas: 4854-1048
Web: http://www.corrientesazul.com.ar


Autoría: Molière - Dramaturgia:Julio Millares - Adaptación:Julio Millares - Actúan:Santiago Ceresetto, Pablo Faletti, Florencia Fangi Boggia, Gustavo Franco Cepeda, Luis Marangón, Luis Margani, Tina Ottaviano, Judith Schmorak, Gonzalo Sentana - Iluminación:Miguel Yanson - Peinados:Paula Molina - Maquillaje:Paula Molina - Diseño de vestuario:Paula Molina - Diseño de escenografía:Paula Molina - Realización de escenografia:Paula Molina - Realización de video:Javier de Silvio - Música original:JulIo Mono ScalIse - Fotografía:Antonio Fernández - Diseño gráfico:Lola Pardo - Asistencia de dirección:Carlota Berzal - Prensa:Daniel Franco, Paula Simkin

DANZA CONTEMPORÁNEA ::: Laura Lorena Feijoó

AGOSTO:::DANZA CONTEMPORÁNEA

Martes y Jueves 18 a 19.30 hs
Nivel Intermedios
Miércoles y Jueves 11 a 12.30 hs
Nivel Intermedios Avanzados

Vienres 18 a 19.30 hs
Nivel Principiantes con conocimientos corporales previos

+ Info: danzacontemporaneaba@gmail.com


miércoles, 13 de julio de 2016

La Corporación (Jueves de Julio y Agosto)







LA CORPORACIÓN
El nuevo espectáculo de Ramiro Cortez y Federico Fontán





LA CORPORACIÓN
Ramiro Cortez - Federico Fontán
ESTRENO JUEVES 7 DE JULIO, 22.15 hs.
Funciones: Jueves de julio y agosto, 22.15 hs.
TIMBRE 4 - México 3554, Boedo.
Reservas: 4932-4395 / Alternativa Teatral
Entrada general $180 /Desc. Est. y Jub.


Aquí no hay más que un cuerpo que intuye su amenaza. Un cuerpo que muta, reacciona y despliega sus alarmas. La brutalidad, la tensión, la potencia, la rebeldía, la unión. ¿Hay diferencia acaso entre el caos y el aislamiento?

Dicen Cortez y Fontán sobre la obra: "La corporación es la segunda parte de una trilogía. La primera es un dúo, Los cuerpos, donde exploramos los intentos primigenios de fusionarse, de ser uno. Esos cuerpos no andan con delicadezas, y sin dar tregua al erotismo, rozan con una emotividad brutal. 



La corporación es el segundo paso de esta triada. Para nosotros, es la multiplicación, la viralización, organismos que cambian de forma, evolucionan, se fecundan, se reproducen. Una transformación continua desde el conflicto que reside hasta en la partícula mas pequeña de vida. Existe la fluidez y también existe la lucha para sostener lo vital y alejar la amenaza, la enfermedad. Acá hay humanos o alienígenas o pequeños organismos yendo a la batalla. Micro y macrocosmos enredados en una paradoja de sentido. Hay dos opciones, revertirse y volver al principio, o avanzar a un futuro incierto."


FICHA TÉCNICA
Intérpretes: Abril Lis Varela, Ariel Calderón, Diego M. Gómez, Emanuel Zaldua, Jazmín Cañete, Julieta Ciochi, Juliana González Carreño, Lucila Sol Roberto, Lucía Giannoni, Mauro Podestá, Natalia López Godoy, Paz Masi, Rocío Mercado, Sebastián Reinoso Salinas, Victoria Castelvetri.
Música original: Martin Minervini
Diseño de iluminación: Paula Fraga
Fotografía: Ignacio Cángelo
Registro en video: Ignacio García Lizziero y Federico Perez Gelardi
Diseño gráfico: Julia Moscardini
Asistencia general: Lucía Giannoni
Idea y dirección: Ramiro Cortez y Federico Fontán